继1992年、1997年之后，全国舞剧观摩演出（比赛）于2003年11月28日至12月15日在福建省举行。第三届全国舞剧观摩演出（比赛）由中华人民共和国文化部和福建省人民政府共同主办，有11个省、市、区的14台舞剧参演，是近年来优秀舞剧创作的一次集中展示，也是迈入新世纪后我国舞剧创作一次重要的交流活动。
新时期的舞剧创作，从舞剧艺术的本体特征来看，前后两个十年各有侧重。简略地说，前十年是重语言整合，后十年是重结构突围。舞剧是舞蹈的戏剧，是用舞蹈的语言来结构戏剧冲突，推进戏剧情节，刻画戏剧性格，塑造戏剧形象。作为一种戏剧样式，舞剧以语言手段与其他戏剧样式相区别；而作为舞蹈艺术的另一种重要体裁，舞剧的独特性主要体现为叙述结构。因此，新时期的中国舞剧创作，也可以理解为前十年是通过语言建设使舞剧有“舞”可看，后十年是通过结构创新使舞剧有“剧”可言。在本届舞剧的观摩演出（比赛）中，可以看出编导者匠心独运，继往开来的艺术创新。
首届及第二届全国舞剧观摩演出（比赛）在沈阳举行，分别推出了《阿诗玛》《丝海箫音》《虎门魂》《长白情》等优秀的舞剧和舞蹈诗。这些作品在随后的国家舞台艺术政府奖——“文华奖”的评选中，均获得“文华大奖”。6年来，我国舞剧的创作态势持续走高，尽管入选20022003年国家舞台艺术精品工程的5部初选剧目（《红梅赞》《大红灯笼高高挂》《大梦敦煌》《闪闪的红星》《情天恨海圆明园》）不再参加此次观摩演出，但从预选的情况来看，此次观摩演出仍是好戏连台，妙舞生辉。仅芭蕾舞剧就有天津歌舞剧院创演的《精卫》、辽宁芭蕾舞团创演的《末代皇帝》和广州芭蕾舞团创演的《梅兰芳》等3台，从题材到语言都体现出对芭蕾舞“中国学派”的建构。
芭蕾之外的其他11台舞剧，大多是从地域文化的视角切入，但从具有鲜明地域特征的题材中开掘出民族精神的当代取向。云南玉溪的《白龙泉》、内蒙古呼和浩特的《香溪情》是如此，湖南省歌舞剧院的《古汉伊人》、江西省歌舞剧院的《瓷魂》也是如此；还有广州歌舞团的《广州往事》、大庆歌舞剧院的《关东女人》以及福建歌舞剧院的《惠安女人》。特别值得一提的，是我国舞剧创作对现、当代题材的关注：江苏省演艺集团改编了柔石小说的《早春二月》，广东歌舞剧院创作了表现周文雍、陈铁军烈士的《风雨红棉》，内蒙古包头市歌舞剧团的《额吉》表现了20世纪60年代蒙古族母亲抚养上海孤儿的感人情怀，济南军区前卫歌舞团的《烛》则更是把表现的触角伸向了抗击“非典”的“没有硝烟的战争”……
闽山闽水舞韵飞花，盛世舞台姹紫嫣红。福建历来有“戏剧大省”之称，其舞剧创作亦在首届全国舞剧观摩演出中获大奖而凯旋，相信继《丝海箫音》之后的《惠安女人》在此次观摩演出中亦有突出表现；更相信各方舞剧会师东南，既壮东南雄风，亦展神州风采，既促创作繁荣，亦拓演出市场……于平
热血点染英雄花
广东歌舞剧院的《风雨红棉》取材于大革命时代广州起义烈士周文雍、陈铁军“刑场上的婚礼”。它以现代人的视角，将革命者形象更人性化地搬上舞台。舞剧从人性的角度表现革命与浪漫，将“婚礼”与“刑场”联系起来，延伸出“禁锢婚礼”“精神婚礼”“刑场婚礼”等舞段，凸显出共产党人特有的英雄气概。舞剧的编导爱用“红色”来象征和点染，红色表现为热血的迸溅，蓓蕾的初绽。相信在舞剧的点染之下，周文雍与陈铁军的英雄之花，将开放得更加绚烂。
《风雨红棉》剧照出塞和亲牵乡情
2000多年来，出塞和亲的王昭君一直是一位家喻户晓的人物。在内蒙古人民的心中，王昭君不是一个人物而是一个象征，一个民族友好的象征。内蒙古呼和浩特市民族歌舞团的《香溪情》通过汉元帝允许昭君出塞前回乡省亲，充分表现了昭君对家乡亲友的浓情蜜意。但为了家乡人民不再为战争死去，为了国家，为了和平，昭君义无反顾地踏上北上和亲之路。该剧以乡情为主线，令人耳目一新。编导在创作时充分运用南北风格的差异，刚柔并举，让舞剧充满南北方艺术交融的魅力。
《香溪情》剧照人与自然的和谐美
云南玉溪市红塔区文工团创作演出的《白龙泉》，取材于民间传说，富有神话故事色彩。编导以云南花灯的音乐舞蹈为素材，经过精心提炼构思，运用拟人化手法，编排出“白龙恋姑”“黑龙妒姑”“惩龙祭姑”“化水伴姑”等舞段，生动地塑造了阮姑、小白龙、黑母龙等舞蹈形象，为我们构造出一个近乎天人合一的美妙世界，呼唤和讴歌人与自然和谐之美的崭新主题。该剧大胆选择了团场灯、板凳龙、折扇舞等云南民间传统花灯舞蹈，创造出一种崭新的富有地方特色的花灯舞剧语汇。
《白龙泉》剧照
母亲的颂歌
包头市歌舞剧团的民族舞剧《额吉》讲述了在共和国最困难的上世纪60年代，辽阔的内蒙古草原以博大的胸怀接纳了来自祖国南方的一批孤儿，而正在热恋中的蒙古族姑娘萨日伦领养了五个孩子，在随后的岁月里，成为五个孤儿额吉（蒙语母亲）的萨日伦含辛茹苦，辛勤抚育，让五个孩子陆续成长为国家建设的栋梁之材。该剧超越了大多数少数民族舞剧以重大历史题材、神话传说等为主的选题取向，大胆表现当代的真实故事，歌颂母亲，歌颂一个民族养育者或发祥地象征的母亲。
《额吉》剧照
平凡女子的不凡精神
大庆歌舞团的《关东女人》通过诗之韵、乐之魄、舞之形，向人们展示了一个有着白山黑水森林草浪的真实的北方，一个古老悠远神秘苍凉的虚幻的北方；讲述了一个生生不息，前仆后继的无名的故事；揭示了以“母亲”为艺术形象和代表的中华民族，尤其是关东人民千百年来所表现出的那种平凡、伟大、顽强、善良、勇敢的品格和境界，并通过对关东生活的表现，对生与死的解读，对生命与人性的关照，用一条虚实结合的命运曲线向观众展示了生活和生命中所蕴藏着的优美与崇高、悲怜与震撼。
《关东女人》剧照
俚歌一曲颂惠女
福建歌舞剧院的舞剧《惠安女人》讲述了一个惠安女人阿兰的故事。阿兰出生之时，就是父亲因该村没有避风港渔船无法停靠而被大海卷走的死亡之日，母亲知道情况后，也跳海殉情了。阿兰在养母的抚养下，长大成人，嫁给了从未谋面的涛哥，他们先结婚后恋爱，过上一段美满幸福的生活，有了一个可爱的女儿。但好景不长，无情的海难又夺走了阿兰丈夫的性命。为了女儿，为了海难不再发生，阿兰忍辱负重地活下来，并发誓筑堤，让母爱的精神，在大海上波动和翻腾。
该剧把惠安女人的点点滴滴化在“筑堤”主题线索之中，海和堤不是纯粹意义上的海和堤，海是她们的命运，她们生活的依托，她们的情感与力量的写照。在完成“筑堤”的过程中，惠安女人用生命与爱铸就的固若金汤的千里海堤正如母亲的臂膀一样温暖、安全、博大，这就是一个民族代代生息繁衍的原动力，更是一种民族精神的提升。正是有了这种提升，才使作品具有广泛的影响力和感染力。
《惠安女人》剧照
时代的颂歌
生命的交响济南军区前卫歌舞团推出的《烛》为抗击非典舞剧，它以独特的舞蹈语汇，极富时代感的音乐，真实再现了广大医护工作者那段刻骨铭心的非典抗击史。该舞剧以人性为本，着力通过对身为军人、母亲、护士长的叶红多层次、多角度的开掘，展示人物丰富的内心世界，她既有作为军人、护士铁心抗非典的豪迈情怀，又有作为妻子、母亲的情浓浓和意绵绵。透明玻璃板的运用，是该剧舞美呈现的一大亮点，惊恐的人群、忙碌的医院、慷慨激昂的宣誓……编导运用玻璃板道具对群舞方阵进行组合、切割与变形，让十分耀眼和极富张力的现代舞姿，实现了时空和场景的转换。
《烛》剧照
淡妆浓抹总相宜
广州芭蕾舞团的《梅兰芳》以虞姬、杨玉环、赵艳蓉、穆桂英四旦角重笔浓墨地勾勒出梅兰芳精彩绝伦的京韵人生。全剧总体看来宛若惊鸿一瞥，却深得梅大师京剧艺术与生命精神之精髓。在剧中，编导展开想像的翅膀，突破时空概念，梅兰芳本人由男角诠释，他一生最钟爱的最具代表性的四个旦角角色由女角扮演，让梅兰芳与杨贵妃等戏中角色同台出现，用“戏中戏”的方式表演，使人从舞蹈动作中理解人物与他主演的角色的思想情感，使拙于叙事的舞蹈找到了表现手法。红颜女妆、英姿男相，当真是淡妆浓抹总相宜。
《梅兰芳》剧照
风流竞舞马王堆
湖南歌舞剧院的《古汉伊人》取材于长沙马王堆一号墓主轪侯夫人辛追。全剧以辛追与长沙王吴臣和丞相利苍之间的情感纠葛为主线，描写了三者之间面对国家与爱情之间的抉择，经历了生与死的别离，得到血与火升华的心路历程。《古》剧的舞美素材来自于马王堆汉墓出土文物的装饰，借助汉化“云气纹”散漫的格式，流动的线条，疾驰的笔调，大力渲染一种翻腾不息、弥漫不止的梦幻气象。
《古汉伊人》剧照
一瓣早春的红梅
“二月”是一曲爱的挽歌，“二月”是一部人生的叹息，“二月”是一个精灵的影子，“二月”是一瓣早春的红梅。江苏省演艺集团的《早春二月》拾起电影和小说的“碎片”，淡化情节，浓缩情感，提炼出内心外化的动作语言：一个爱春的萧涧秋，逃避现实遁入世外桃源，却陷入了阴冷的黑洞，用爱心换来一个不愿看到的结局；一个慕春的陶岚，把涧秋看做了春天的化身，投入夏日火热的爱，却遭到萧瑟秋风的袭击；一个伤春的寡妇文嫂，企盼春风抚慰心灵，但世俗的偏见，可畏的人言，就像多雪冬天的冰刃，将她切得粉碎。舞剧恬淡的风格，像江南的细雨和柳丝，透着一种朦胧的美。
《早春二月》剧照
现代气质与中国魅力
辽宁芭蕾舞团的舞剧《末代皇帝》讲述了中国最后一个皇帝溥仪怎样由一个皇帝走向一个普通公民的悲欢离合的故事。故事的复杂多变和人物内心的刻画都用芭蕾舞的肢体语言充分表现。该剧的芭蕾语汇与结构方式充满现代气质。舞剧打破了传统戏剧从头至尾完整叙述的线性结构模式，以电影蒙太奇般的手法巧妙地运用了时空转换的方式。大幕开启，一只翩飞的蝴蝶牵引着溥仪的思绪穿越时空，舞者以洗练的芭蕾语汇凸现了溥仪苍茫回顾时的百感交集。舞剧突破了古典芭蕾的樊篱，将以往演员中规中矩的上肢解放出来，用现代舞蹈语汇自由抒情。其实，舞剧不仅很现代，而且很中国，它在舞蹈中大胆吸收了中国戏曲舞蹈精粹，在演员轻盈飘逸的舞蹈中，我们能够捕捉到中国舞曼妙婉转、行云流水般的神韵。
《末代皇帝》剧照
口衔山石细 心望海波平
天津歌舞剧院芭蕾舞剧团的舞剧《精卫》虽取材于“精卫填海”的悲情传说，但编导从人性和神性两个方面对其加以开拓，人性的多情和神性的无畏使得“女娲——精卫”的形象更丰满更高洁。在这四幕剧中，为完成女娲向精卫的升华，编导设置了渔人和海怪两个角色，以此来营造人世的温情和大海的凶悍。一幕“祭海”，核心事件是“物代人祭”，由此引发了人与海的第一个冲突。二幕的“怒海”，是人的家园遭遇海的暴力，女娲的个人遭遇成为其族类命运的一个缩影。也因此，女娲的“溺而不返”不是“游于东海”，而是为“生灵涂炭”去与海怪做殊死的抗争。三幕的“搅海”便是这一情景的写照。四幕的“填海”，其实是对“精卫精神”的讴歌，讴歌不畏强暴的精神，讴歌矢志不移的精神，讴歌奋斗不止的精神。《精卫》剧照 再现西关古韵
西关是广州的一个地方，它最集中地反映了广州的人情风貌。一百多年前，这里四通八达，万商云集，富商、豪绅、名医、名伶、平民百姓和谐杂居，更显繁华。广州市歌舞团的大型舞蹈叙事诗《广州往事》一开始就把观众带入这样一个世界。该剧没有激烈的矛盾冲突，却像一幅淡淡的风景画，流畅地讲述了一段100年前中外两对情侣、一个西关老爷以及其他广州人的美好生活。透过飘散出岭南风情的花气，透过生动灵秀的西关遗韵，牵动观众的，是那丢也丢不开的西关情怀。《广州往事》剧照 震撼人心的挚诚精魂
江西省歌舞剧院的《瓷魂》讲述了一个在瓷都景德镇家喻户晓的故事：青年窑工高岭双喜临门，即将与师妹青花结为夫妻，亲手烧制的瓷盘眼看大功告成。但是，当婚礼的喜乐奏响之时，师傅青泰手起锤落，砸碎瓷盘。高岭迷惘、痛苦、绝望，师傅告诉他，瓷无魂，有如人无心，必须将精魂融入瓷中，瓷品才有真正的灵性。在师傅的鼓励下，高岭与青花踏上了漫漫的寻瓷之路。在大自然的陶冶中，在人生苦难的磨砺中，高岭渐渐悟到了瓷艺的真谛。水碓飞旋，窑火熊熊，新瓷盘的烧制开始了。在窑体欲炸的危难时刻，青泰、高岭、青花争相赴死，最后青花纵身跃入瓷窑，夺目光华中，挚诚精魂化作满窑精瓷。该剧透过瓷这个载体而横空于世的精神境界，向人们展示一个民族坚忍不拔、执著追求的献身精神。《瓷魂》剧照 11个省、市、区参演，14台优秀剧目
29场演出，为历届规模最大的一次
福州、厦门、泉州三地同时进行
观众直接参与评奖
五年一届的全国舞剧观摩演出（比赛），是我国舞剧最大规模最高层次的展台和赛场。本届舞剧观摩演出（比赛）荟萃了全国各地新近创作的14台优秀剧目，全方位多侧面地展现了我国舞剧创作繁花似锦、异彩纷呈的时代风貌，体现了新世纪新的历史条件下，舞蹈艺术立足建设着意繁荣的创作态势。
本届舞剧观摩演出（比赛）规模大，阵线长，覆盖区域广。参演的每个剧目演出两场，加上闭幕颁奖晚会，共有29场演出，是历届规模最大的一次；与前两届比赛只在一个城市进行不同，本届将在福州、厦门和泉州三个城市同时进行，覆盖面更广阔，将更进一步扩大舞剧艺术影响，丰富人民群众的精神文化生活。
本届舞剧观摩演出（比赛）积极探索大型文化艺术活动产业运作的新路子。按照中央关于积极发展文化事业和文化产业的要求，采取了市场运作和政府支持相结合的机制，在组织方式、经费筹措、观众参与等方面，积极探索与市场经济体制接轨，文化部门从直接操办艺术活动向委托、管理、监督的方向转变的新路子。
本届舞剧观摩演出（比赛）让观众直接参与评奖，通过采取现场随机抽样的方式，发放《观众意见测评表》，观众的评选意见在最终的评奖结果中占40%%，努力探索专业艺术面向市场、贴近群众的新路子。
福建地处东南沿海，承办大规模的全国性大型艺术赛事乃是有史以来的第一次。其间映衬着新时期以来八闽大地改革开放、经济发展之华彩，镌证着福建省委、省政府加大文化建设力度，促进社会全面进步的深深印记。在本届观摩演出赛中，福建以新创作的大型舞剧《惠安女人》亮相，相信在广纳博采的学习借鉴中，福建的文化建设和舞台艺术将催生出更多的艺苑奇葩，枝繁叶茂，芳馨四海。——编后
本版图文资料由全国舞剧观摩演出组委会提供
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