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新乐府|五行:当皮影文化邂逅先锋民乐

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时间:2017-06-05 13:27

毫无疑问,在推动“一带一路”发展的“五通”中,民心相通是前提和基础。而能突破历史、民族、语言、地域、文化等障碍的音乐,是民心相通最好的桥梁、载体。不久前一经亮相就引发强烈反响,被誉为具有化学效应的标杆创新音乐作品“新乐府|五行”,就是“一带一路”音乐跨界融合、民心相通的典范。

据介绍,“新乐府|五行”是新乐府基于中国传统的“金木水火土”五行理论,由中外音乐家、皮影艺术家和数字影像团队携手跨界打造的先锋原创音乐,为观众呈现出一个具有无限可能,颠覆传统听觉、视觉的艺术盛宴。

新乐府|五行:当皮影文化邂逅先锋民乐

(图为 艺术家们在“新乐府|五行”表演现场,展现先锋民乐与现代皮影的灵感碰撞)

十三月文化创始人、新乐府品牌发起人卢中强表示,几乎和“一带一路”同步,新乐府成立伊始,就致力以国际音乐水准的视野,通过跨界、创新,让中国戏曲及民族民间音乐在世界、现代、跨界的方式中,进行传承和创新。其中的重点,一方面是让中国音乐走出去,另一方面,则把世界优秀音乐融进来。这一理念在“新乐府|五行”得到了完美演绎。

从传承到创新,从融合到国际化,“新乐府|五行”通过跨界、原创、实验、视觉艺术以及中国元素所产生的化学反应,让人们真真切切感受到世界音乐的无限可能,是对“一带一路”民心相通的音乐创新致敬。

传承创新:传统文化的新生命

优秀传统文化是中华民族的精神命脉,如何传承和创新是当今社会的重大命题。“新乐府|五行”就是对中国传统文化的一次再发掘和再创新,颠覆过去、建构未来,并从始至终贯穿着中国传统元素。可以说,《五行》是一场颠覆性音乐实验的结晶,冲破了艺术表达方式的边界。

“五行”早见战国古书《尚书·洪范》:“五行:一曰水,二曰火,三曰木,四曰金,五曰土。”水为咸、火为苦、木为酸、金为辛、土为甘,五种元素相克相生。基于此,《五行》专辑包含五首声色各异的曲目,分别以“金木水火土”为主题创作,对应五种不同的皮影形象,以当代的艺术载体传达古老的哲学感悟。

皮影是中国出现最早的戏曲剧种之一,始于先秦,兴于汉朝,盛于唐宋。皮影艺术在中国乃至世界都拥有很高的艺术价值,不仅被世界各国的博物馆争相收藏,也是中国政府与其他国家相互往来时的馈赠佳品,是传播中国文化的重要载体。不仅如此,皮影作为世界上最早由人配音的活动影画艺术,因此也被称为现代“电影始祖”。在国际上,中国皮影戏也被认为是二次元文化的鼻祖,无论是动漫、日本浮世绘,还是广为流传的《百鬼夜行图》都能看出皮影文化的身影。

皮影表演时参考的山海经故事,则同样是中国数千年的文化之源,神秘、原生。“道可道,非常道。名可名,非常名。”吟唱的声音雄厚绵长,仿佛一种魔力,带人穿越到久远的半人半神的故事之中……

“新乐府|五行”里的传统民乐则包括:琵琶、中阮、镲、笙、鼓、三弦、古筝等民族乐器。

“五行”概念、山海经故事、皮影艺术、民族乐器……这些极具特色的中国元素,经过民乐与皮影创新结合,最终呈现的是精彩绝伦的视听盛宴。新乐府通过这张融合民乐、皮影、数字视觉的音乐专辑在中华优秀传统文化的挖掘和阐发、传承与创新之路上又迈出了坚实一步。

东西合壁:全球名家跨界演绎

为了更好地呈现皮影和民乐的跨界融合效果,“新乐府|五行”由著名的“名无虚”三重奏乐队,与中国现代皮影艺术家、北京融皮影工作室王玉光以及视觉设计师、数字交互影像艺术家In_K毕振宇共同演绎,赋予中国传统文化以深厚的国际化内涵。

新乐府|五行:当皮影文化邂逅先锋民乐

(“新乐府|五行”表演现场,三位国际知名音乐家闵小芬、吴巍、徐凤霞现场演奏)

“名无虚”三重奏于2009年成立于荷兰阿姆斯特丹,由国际知名音乐家闵小芬、吴巍、徐凤霞组成。其中,闵小芬是国际上公认的用琵琶诠释现代音乐及爵士乐的演奏家,被西方音乐评论家称为“跨时代的先锋,将琵琶推向一个崭新的巅峰”。闵小芬是首位受邀多伦多国际爵士音乐教育大会的华裔音乐家,也是第一位被美国纽约林肯中心邀请、用中国琵琶来演奏美国著名爵士作曲家Thelonious Monk作品的民乐演奏家。

旅德音乐家吴巍是活跃于当今国际乐坛的现代派笙演奏家。吴巍开创性地将现代37簧高音笙融入到即兴音乐、爵士音乐、新音乐,简约音乐,古典音乐,电子音乐等多种音乐艺术领域中。让笙这个具有四千年历史的古老乐器摇身一变,成为当今世界公认多功能的现代乐器,奏出当代音乐中令人耳目一新的声音。

而徐凤霞则是国际知名的华裔音乐家,精通多种中国民族乐器,包括古筝、三弦、古琴和柳琴等。她在中国传统音乐之中融合了世界不同的音乐风格,挖掘各种乐器演奏新技术,给后人奠定新音乐演奏的基础,为作曲家打开创作思维,让人们感受到她天地人合一的宇宙空间和风格。

王玉光作为新皮影艺术家,以弘扬中国非物质文化遗产皮影艺术为己任,开创了摇滚皮影戏、世界音乐皮影、绘本皮影音乐剧等多种具有当代內容的产品。In_K毕振宇是一名视觉艺术家,致力于参与和推广新媒体影像艺术。

从传统到现代,从不同的音乐到皮影戏,从视觉到听觉到声光电……这不仅仅是传统文化和现代音乐的跨界,也是中外音乐表演艺术的交融,带来的是全新的艺术体验。

声光电打造先锋原创音乐

在“新乐府|五行”表演中,从琵琶、中阮、镲、笙、鼓、三弦、古筝等古典民族乐器,到传统民间表演艺术皮影,既打破常规,却又能和谐地组合到一起。

“新乐府|五行”演出舞台整体采用三面环绕投影的形式,闵小芬负责琵琶、中阮,吴巍玩起笙、装置二胡和打击乐器,徐凤霞掌控三弦和古筝,同时辅以人声。操纵皮影人的王玉光则“听声赋形”,根据音乐即兴发挥。于此同时,In_K毕振宇带领的影像团队将王玉光表演的皮影影像投射到大舞台上,声音画面纵横交错,无限延展了观众们的想象空间。

这其中最不可思议的是传统和现代多领域的跨界组合,皆以即兴的方式演绎。这种即兴、回应、把控,灵感瞬间的爆发,需要的是扎实的舞台经验、艺术功底和创新底蕴,其背后则是参与其中的艺术家们长达7年的准备。

不仅如此,新乐府还创造性地把民乐+皮影+数字视觉技术进行融合。在“新乐府|五行”中,人声有时与音乐相和,像极了戏曲中的韵白;有时又显得突兀,仿佛是游离音乐之外的另一重音响。被拖长的尾音颤颤巍巍,与视觉团队在大屏幕上打出的影像汇成同一频率。传统皮影戏通过现代实时影像演绎出来,完全颠覆了人们的视听和认知,打造了别具一格的声光电全方位的官感融合新体验。

“新乐府”制作总监陈伟伦表示,把民乐、皮影、数字视觉结合,是新乐府尝试的创新玩法,目的是通过多种跨界的融合呈现出形式更多、表现力更丰满的民乐,让观众体会传统文化的精髓。《五行》的实验,收获创新满满。通过跨界、即兴、创新,最后产生化学反应,具有无限可能。而正是这种让传统音乐现代化,让传统音乐得以传承和创新,让中国元素和世界艺术理念相融相通,让“新乐府|五行”成为“一带一路”开出的文化艺术创新之花,必将随着“一带一路”的发展,而成为沿路各国,甚至全世界文化相通,民心相通的一个艺术之桥,音乐之桥。

责任编辑:熊冀芳 TS002