真正的游戏超级玩家，不仅会玩还会听！

资讯 TOM 2018-08-30 14:42

从《拳皇97》里振奋人心的电吉他音乐到《使命召唤》里枪林弹雨追击下的紧张鼓点，从《魔兽世界》宏大而震撼的世界背景音乐到《文明》里斩获格莱美的主题曲……游戏音乐，是游戏发展史上不可或缺的重要组成部分，无处不在。

这一点，从中国首个电子游戏博物馆“GameOn绽放”的展区设置上可见端倪，除了早期游戏到未来游戏、游戏概念到游戏包装、游戏设计制作到游戏发行等展区外，博物馆还单独设置了声音区，让游戏音乐与游戏制作并肩而立。这一次，我们就来聊一聊游戏音乐。

“GameOn绽放”游戏博物馆

“GameOn绽放”游戏博物馆声音区

1952年，史上第一款有记录的电脑游戏Noughts&Crosses在剑桥大学被开发出来的时候，游戏还是一串绿色的代码状物，并且不能发出任何声音，再到现在各类3A级游戏大作陆续出炉，并配备了顶级的音效制作，游戏音乐发展的跨度不可谓不大。

游戏音乐的质量是伴随着游戏设备的更新而不断提升的，包括雅达利2600游戏机、任天堂时代的红白机、世嘉土星、微软XBOX等游戏机不断升级，容量逐步增长，给游戏音乐的发展提供了更多可能性。

任天堂“红白机”

微软XBOX

世嘉土星

1984年，作曲人近藤浩治和户高一生加入了任天堂。那时还没有像样的工具，音乐制作人用的是像卡西欧电子琴(Casiotone)那样的迷你键盘来作曲，基本上都是用程序来使游戏机发出声音，再往游戏里配上曲子。当时任天堂主推的游戏机是家用游戏机Famicom，经典游戏《大金刚》等在这个平台广受欢迎。而这些音乐制作人，用的是FC专用的开发工具。那时候的音乐负责人，要负责全部的音频程序，几乎和一个程序员差不多。

经典游戏《大金刚》

到了马里奥时代，游戏音乐变得更为复杂，以前简陋的背景音变得富有风格起来。《马里奥》游戏音乐的制作人近藤先生表示为了丰富游戏的音效，踩踏、冲撞、跳跃等等的音效都经过考究的制作，并且为了贴合《马里奥》轻松、欢快的风格，该作的音乐也经过多次修改。

经典游戏《超级马里奥》

到了《塞尔达传说》，游戏的音效更加华丽起来。比如说在林克出剑攻击的时候有“飕”的一声，像这样的音在过去的FC游戏机上是没法发出来的。当GB(Game Boy)在全世界普及之后，游戏音乐更是跃上了新台阶，游戏中甚至出现了“立体声”的概念，音乐的感染力也增强了。

任天堂 GameBoy

随着各种新型游戏机的涌现，游戏音乐也逐渐跟上了正统音乐制作的步伐：FC的增强版游戏机SFC加入了人声，并且广泛采用自然界的音乐;而后期的N64同时发音数可以达到20声;在N64的塞尔达中，加入了环绕式的音效，如果你有杜比功放(dolby amplifier)，那么你可以在后方听到瀑布流动的声音……随着DVD光盘的出现，游戏音乐的制作已经同通俗音乐的制作理念越来越趋同，各种风格的游戏音乐也不断出现，极大丰富了游戏体验。

作为游戏开发团队的组成部分，游戏音乐制作人员的数量也在发生变化。早期FC时代，一款游戏通常只有一个音乐制作人，而现在的大中型音乐制作工作室甚至有超过30人。前文中提到的日本游戏音乐制作人近藤，他受雇于任天堂，在十年间都是一个人负责一款游戏的全部音频工作。

从无背景音到杜比环绕立体声，游戏音乐制作技术的跳跃式发展带动了游戏产业的进步，更提升了游戏整体质量。而就在“GameOn绽放”游戏博物馆的声音区，我们还可以听到日本作曲家Koichi Sugiyama的作品，包括Daytona CCE、Sonic R、Jet Set Radio、Metropolis Street Racer以及Headhunter等等。他曾与伦敦爱乐乐团以及为欧洲许多游戏配乐的Richard Jacques共同参与了Dragon Quest游戏系列开发。