天才色彩的光影跃动：从梵高到马蒂斯的百年经典来袭|梵高|马蒂斯|克里姆特

 

由逸格时代、E·POP联合主办的“画匠之梦——你，我的缪斯”将于2018年8月13日至11月13日在798艺术中心二层举行，展览聚集了梵高、雷诺阿、卡耶博特、克里姆特、马蒂斯五位西方艺术大师的经典作品，采用最先进的数码技术，以全新的沉浸式体验与你相约。

如果你还未曾有过漫步在欧洲的乡间小镇，未曾见证过那些名声远扬的经典的大师之作，那么请不要错过这次机会，来798寻觅和感受那般唯美优雅的西方风情。

如果你已经看够了那些寄情山水的文人水墨，早就憧憬沉浸于西方油画艺术的色彩斑斓，那么请记得这一天的展览，数百幅光鲜亮丽的大师之作会给你全新的视觉惊喜！

如果你觉得在美术馆的展厅中静止无声的形式感到厌倦，想要获得更加多元立体的刺激，那么告诉你身边的朋友，这个夏天有五位天才大师期待与你来一场美丽邂逅！

 

梵高：改变了绘画艺术的方向！

提到梵高这个响亮的名字，或许你会想到他曾割掉了自己的左耳，或许你会在意他的一生中是否只卖出了一幅画，又或许你在猜测他到底为什么自杀？而只有很少的人会意识到他对绘画的贡献有多么重要，实际上，他对色彩的大胆运用，改变了绘画艺术的方向！

梵高曾经说过，“不是试图重现我面前所看到的，我更喜欢随意使用颜色来使自己表达得更有力。”无论是从充满运动和变化的《星月夜》，还是那充满律动感和生命力《向日葵》，都可以看出梵高是在故意用颜色捕捉情绪和情感，而不是实际地使用颜色。这在当时是完全闻所未闻的。

雷诺阿：洋溢着青春活力的人体

雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个，比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象，然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。他的人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。

卡耶博特：呈现给观者的是光色之美

“不着痕迹，看上去十分简单，使人看不出也指不出作品的构思，发现不了他的意图”。卡耶博特已经忘记这是谁说的一句话，但是在绘画创作时，这句话始终萦绕在他脑海中。

卡耶博特的写生作品有时会让你感到困惑，有些构图并不是精心布置的，甚至与人物的表情也有些不清不楚，无论是他的风景写生还是一些带有人物的画室创作，都免不了会给人带来随意之感。但是对于卡耶博特来说，这些都不屑一顾，他的精神属于自然主义，那些中产阶级的生活现象，无论是赛艇、河流，还是豪宅、绅士风度，这些19世纪的巴黎生活现象才是他最感兴趣的事实存在。他把大自然中明丽的光感和丰富的色彩描绘出来，呈现给观者的是光色之美。

克里姆特：透出情欲和略带颓废的美

“这些画是克里姆特真正为自己而画，人们往往只关注那些为公众或者私人订购所作的画。只有画着这些裸女画时他是完全自由的，只看到了自己和他的模特儿。”克里姆特的画面具有强烈的装饰色彩，辉煌的色彩伴随着扭曲的人体，透出情欲和略带颓废的美，有些作品带有浓郁的伤感和神秘。

克里姆特生于维也纳一个制作金银首饰的世家，这是他的作品喜欢用金色的原因。他在作品中运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡、贴羽毛等等特殊技巧，取得特殊的艺术效果，克里姆特的作品有与他作品浓艳的色彩和情欲表现不相称的严肃和忧伤内涵。

马蒂斯：你看到的是我想让你看到的样子！

马蒂斯在20岁的那一年意外地邂逅了绘画。这一见钟情的邂逅，成为了马蒂斯艺术生命的起点！用他自己的话说，就是自从遇到了绘画之后，美术就是我的生命了，就像是找到了属于自己的天堂。

马蒂斯说他画的是自己的情绪：“我不是在画一张桌子，而是在画这张桌子给我带来的感受。”所以，我们看到的马蒂斯，都是他想让我们看到的样子：他把纯色的颜料涂在画布上，把人的脸画成绿色，把东方元素融合到自己的画作中……是他给作品加的一层“马蒂斯滤镜”定义着我们眼中的他。

 

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