亚洲设计艺术十堂课第二季深圳开启，3天3夜深度授课

亚洲设计艺术十堂课是在中国室内装饰协会支持下，为中国设计界量身构建的创新教育体系，是亚洲具有影响力的思想课堂。

亚洲设计艺术十堂课遍邀全球一流老师，传授实战经验和思想智慧，致力于帮助设计艺术领域的精进者，建立创新认知的思维方式，为时代培养设计菁英。

十堂课，设计见真知。

十堂课学员，很高兴我们又见面了。

三百多年前，上帝的苹果幸运地砸中了牛顿的脑袋；一百年前，青霉素长在了弗莱明遗忘的培养基；十堂课第二季，我们希望有真知能亲吻到你的额头。

这背后的本质全然是运气吗？不，如果当初没有跨出第一步，没有持之以恒的毅力，运气就不会来敲门。

迎来好运气的，还有21世纪的亚洲设计艺术。要知道，远在西方扩张时期，海量的舶来文化进入，使得亚洲的在地传统与之发生了长期的抗衡与冲突。长期以来，我们形成了西方文明的中心视角，未能顾及亚洲的文明根源。在千禧年的交接，经过前面数十年前辈的积累与奋斗，亚洲设计艺术在狭缝中重新长出幼苗，在强势的外来文化中，重新寻找自己的角色与定位。

身处其中的你，在此间茁壮成长，很有可能长成栋梁。你要提升，要突破，要像个登山的勇士那样，挑战不同的高峰。你深知，只有一件事可以拯救时代的浅薄与粗陋，那就是我们对永恒智慧的追求。

所以，很欣喜在亚洲设计艺术十堂课（第二季）上与你相遇。

你在课堂上课的样子，我们都记得：

要么是津津有味地听着老师的课程，把知识的行囊装得满满；

要么握着圆珠笔，在本子上疾写着笔记，担心错过一个生动的讲解；有些创意十足的同学，兴许还用不同的颜色笔画着思维导图；

要么偶尔紧蹙着眉，觉得这个知识点需要再斟酌消化，或者发到群里请教一下同学……

所有这些，我们都记在心里，构成十堂课最美丽的画面。

十堂课，不是拥有真知灼见的老师当主角，而是每个以学习为荣的学员。你，才是值得珍视的价值。

师者：赵丹青

主题：空间与风水

师说：

风水的第一句话是：东南方是永远的财位，第二句是：西北方是永远的“鬼门”，第三句是：风水以坐北朝南为标本——这三句话，是赵丹青送给设计师的三字诀。

赵老师以易经智慧为经，四书五经作纬，像个探照灯，深入到传统的中国文明，照亮东方人迥异于西方的玄学秘境。

正如他说的：“风水不是科学，是玄学，是中轴线的哲学，是中国人天人合一的智慧，是中国人内心的秘密。”

师者：Haim Dotan（渡堂海）

主题：设计予以生活灵感——从老子到张家界玻璃桥

师说：

Haim Dotan（渡堂海）同胞阿尔伯特·爱因斯坦说，“想象力相对于知识更重要。知识是有限的，想象力环绕着世界。”

想象力的诞生，是建立在故土的文明，与教育的根基之上的。中国设计要拥有想象力，就不能再全盘复制西方，而要到自身3000年的文明里找到源头。

东方文明本来就是一池活水：苏州素描、北京四合院、老子哲学、诗词，都是渡堂海的设计灵感来源。如举世瞩目的张家界玻璃大桥，其理念正是来源于《道德经》：大音希声，大象无形。连西方的设计师都知道要在东方，找到与自然相融的解决之道。所以，中国设计师要有足够的文化自信，倚仗于你的文明，形成民族的设计哲学。

师者：戴昆

主题：色彩系统

师说：

5小时马拉松式的课程，中途不设休息区。就是这样骄傲、倔强，“不讨好”的授课，也得到了学员们的赞扬。

领跑者戴昆，从设计手法初探，到“设计不是风格”，再到室内空间用色，一口气就把设计师带入他的思考维度。

特别是在空间用色方面，一直都是学员们的痛点和难点。痛在于，很重要，无人教；难在于，无标准，凭感觉。戴昆要改变这种现象，他希望能以科学、系统、深入的方式普及色彩理论。

在戴昆的授课中，我们知道色彩有情感，有温度，有重轻重硬软，每个设计师都可以找到自己的色彩舒适区。科学地管理颜色，空间配色就不再是一场冒险。

师者：高孝午

主题：高孝午的"凡人艺术"及公共探索

师说：

艺术的伟大，在于它是属于神明的。可它始终关注个人的精神生活，它让人成为一个个体的人，不至于被巨大的群众观念，集体主义而裹挟。这是神明通过艺术给予人的慈悲。

高孝午认为，艺术就是表达——我们要怎么活。只要活着，就有创作欲，活着就是面对我们日常的一切。

他提出了凡人艺术的观点，认为艺术应以平等心邀约大众，以艺术方式体验生活的一切，让人知道何为真，何为善，何为美。

师者：孟也

主题：项目管理

师说：

很多设计师痛苦，是他们觉得会在从事设计项目的过程中不被客户理解，不断妥协。这主要是没有清晰的标准和定位，另外，没有在心理上摆正设计师的位置。

设计，本来就是解决用户问题的，纸上谈兵容易，但使用者进入空间时不喜欢，也是没有意义的。

设计师要将想法落地，就必须从设计管理工作切入。市场接受度与专业接受度，本质就是商业与设计的动态平衡，两者必须是目标一致，且相互融合的。

师者：杨冕

主题：怎样把中国传统文化的气当代化和在地化

师说：

当整个社会开始为贫乏的人文素养、饥饿的精神内涵、失落的民族美学而反思的时候，就意味着，公众对精神生活开始有觉醒了。但可惜的是，更多的艺术品只是谈资，文化符号沦为收藏品。

艺术家杨冕认为，鉴于目前状态，中国的文化生态已不是如何保护的问题，而是怎样去建立的问题。当务之急是：要在中国新的建筑设计中，建立当代化的、中国化的“气”。

这个气不是消失了，而是在现代主义的冲击下“暂时隐身”，我们这一代的任务是重新找到它的存在，在当代完成转译。

师者：崔树

主题：商业/办公空间的设计

师说：

有时候，过于迷信自己的技术能力，会束缚了你的思想。特别是在面对不可预测的未来，技术偶尔失灵，会被新的力量推平一切。

所以，设计师不应成为经验的奴隶，不当审美趋势的附庸者。只有当你突破想象的局限，拥有自己的设计方法论，才能在丕变的时代里找到坐标与出路。

只有跳出设计框架，才看清设计的本质。有限的可能是让自己成为一名优秀的设计师，无限的可能是忘记自己是一名设计师。

师者：王受之

主题：解构百年现代主义与中国当代设计的关系

师说：

中国设计从模仿到创新，从懵懂到清晰，从当初的筚路蓝缕、羊肠小径，到今天的鸣锣开道——一路上轰轰烈烈、喧喧闹闹，直到今年，设计界开始有归零的感觉。意味着，中国设计进入一个“九九归一”的转折时期，大家开始讨论设计的本质问题。

然而，设计是什么？

仅仅是当下热议的风格、形式、流派吗？还是大众理解的“形式”？设计背后蕴藏的逻辑是什么？有哪些我们看不见、摸不着的推手，影响了设计的发展和流变？全球化与在地化之间怎样融合？处在变革的洪流，设计师又该如何把握方向，形成属于我们中国的设计价值观？

一连串振聋发聩的质问，都是王受之教授给设计师探索的方向。

师者：梁志天

主题：设计·品牌·管理

师说：

品牌建立是一个长期行为。而创始人决定了你品牌的格局、模式、机会和企业文化。

在移动互联网和体验时代，品牌打造的时间会缩短，但品牌要获取长时间的声誉，仍然需要长时间认真地执行与实践。

当年，梁志天30岁创业，曾犹豫过是否用自己的名字命名公司。“好处是：做得好，大家都能知道你；不好是：做得不好，大家也会知道你。”

后来他想到，要坚信自己的作品可以打动业主，获得业界认可。那么，“以我的名字作为品牌，也是希望各界人士能够监督自己。我的名字，就是我的设计品牌。”

师者：萧文熙

主题：管理的艺术

师说：

梁志天设计集团CEO萧文熙老师说：“我这是全球首发课件，我将第一次向设计师们公开SLD的管理艺术。”

设计，是一个跨行业、跨学科的综合管理，是把各种方法、资源聚集在一起，变成一个解决方案的过程。因此，设计公司更除了需要懂设计的人，更需要的是对企业管理有一套独立思路的管理者。

管理者是公司和项目的一座桥梁，是规则的制定者和结果的检验者。好的设计管理，是把设计师的时间解放出来，协调部门之间，客户之间的关系，发挥公司设计师的才能。

亲爱的学员，2019年开始了……没错，这个说法没有意义。

我们只是想要告诉你，这是你所拥有的时间，是你生命中的又一段旅程。

假如你愿意的话，你可以用它来做很多事情，过你想过的生活。

你以学习换来的成绩，最终将定义你的人生。

与知识起舞，拥抱思想和智慧。

对抗平庸，亚洲设计艺术还需要你。

希望，上完十堂课的你，我们的故事才刚开始。

 

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