「只此青绿」，藏了一整个春天

今天是二月初二，龙抬头，这一天之后，雨水渐丰，春天一点一点地来了。

时下好消息不算多，我们的心灵常常觉得荒芜，又为前路的不可知而深感不安，没人知道春天来了之后，形势是否会好转，但总要有所期待，更期待春的到来。

当下满是争执与割裂，到哪里才能摒除喧嚣，于沉寂中发现生机？

或许重返中式美学，是一个不错的方式。作家布罗茨基曾说，「一个人的美学经验愈丰富，他的趣味愈坚定，他的道德选择就愈准确，他就愈自由。」

春天在完成着它的脚步，那些看似遥远的文化或许恰好能抚平焦躁，填补当下的匮乏。

在今年的春节联欢晚会上，有一个节目让人眼前一亮，舞蹈诗剧《只此青绿》。

01.千年前，一抹山水的绿意

热门评论惊呼，「《只此青绿》拯救了我的眼睛」，在一派喜气洋洋的红色氛围中，这似乎是传统文化向我们施展的一丝绿意，含蓄、温婉而又充满流动的生机。

能够将青绿二色施展得如此曼妙，《只此青绿》很重要的一个支点，是它的「本源」，《千里江山图》。

这个名字并不让人感到陌生，《局部》开篇讨论的，就是这幅惊世画作。陈丹青说，「《千里江山图》是中国山水画史的一场意外，一份孤立的文献……此前此后的山水画长卷，没有一卷拼得过它。」

先从最直观的视觉表现来看，《千里江山图》最摄人心魄的，是色彩——历经千年，部分颜料虽然已经脱落，但山巅的那一抹青绿色，却始终鲜亮。

《千里江山图》（局部） 王希孟[宋]

 

全图皆以石青与石绿两种颜料设色，几乎每个山头都施以重彩，连水边的沙汀也不例外。古时，这两种颜料极为稀有，只能从罕见的矿石中研磨提取。

传世的水墨画很多，青绿山水极少，而《千里江山图》的着色面积之大、用色之厚、色彩饱和度之高，更是独一无二。无怪乎有学界观点认为，青绿山水始于唐朝，终于在此达到顶峰。

它的诞生带有几分偶然，王希孟本为宫廷画师，在宋徽宗赵佶的亲授下，得以不受限制地尽情涂抹这些珍贵的色彩。王希孟创作《千里江山图》时只有18岁，如陈丹青所言，「少年，是在拿着生命力和感觉做事情。」

「一股子少年的稚气、秀气、灵气、英气」，在画卷中，青绿设色十分大胆，用色也极为鲜明，光线敏锐，写实开阔。作家、艺评人韦羲同样认为，只有少年才能拥有这样迸发的生命力，不过分追求删繁就简，而是不厌其烦、充满好奇地，在一幅画里，用青绿两色来掌握世界丰富的变化。

青即「天青色」，是宋代绘画中常用以表现天空辽阔的颜色，绿则在春天随处可见，意蕴着蓬勃的生命力。

作为一幅长达1191.5厘米的山水长卷，《千里江山图》中，青绿两色被涂抹在起伏的群山、浩淼的江湖之间，画出了日照千山的光辉，甚至还点缀在许多意想不到之处，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍，甚至在捕鱼、驶船、行路的路人身上，成为点睛之笔。

《千里江山图》（细节）

 

王希孟以浓墨勾勒，又用淡墨反复相皴，如此，色彩从墨线中突破了出来，从山脚到山顶层层叠叠地晕染，开阔而又具体。设色厚重绮丽，拥有灵动丰富的层次，却整体清雅而不显媚俗。

「全景和小景，崇高和优美，水墨和重彩」，都被画笔巧妙地融为一体。整幅画卷看下来，似乎一宇宙里的青和绿，都被收入其中，初看只觉光华灿烂，细看更是气象万千。

这或许是历经千年，《千里江山图》依然拥有直击人心力量的原因。甚少褪色的青与绿，依然显露着春的色彩和光泽，暗含希望，其中的美学力量超越时间限制，在今天仍留有回响。

02.「往来者，但见青绿足矣」

2017年，故宫展出《千里江山图》，门庭若市。观展人群中有两人，是舞剧导演韩真与周莉亚。韩真说，虽然只能看短短几分钟，但「只此一眼，念念不忘」，这成为《只此青绿》的创作起点。

从一幅画到一台舞台剧的创作过程，是非常艰难的，需要「再造一种语言」。新的语言，需要运用全新的内容形式和载体，但同时又要牢牢抓住原作的某种内核。

《千里江山图》的色彩搭配惊艳无比，但它更深一层的内核，同时也是宋代美学的核心之一，即「韵」。

中央美院教授王浩认为，「韵」并不特指某一种风格，而是所有风格作品都可以具有的审美内涵，不管优美还是雄壮，清雅还是华丽，古典还是当代，都可以有「韵」。不只绘画，在所有艺术领域，「韵」都是品评艺术的最高审美标准。

这与韩真的感受不谋而合，春晚之后，在接受《每日经济新闻》采访时，她表示，《千里江山图》的最大魅力，在于一种大写意：「王希孟在长卷中铺排的青绿节奏感，就像舞蹈一样充满韵律」。

舞蹈诗剧《只此青绿》

 

主创们捕捉到了这种「韵」的美学，并决定让每个细节、每位舞者都变成画中的一抹灵动色彩，这样，画才可以在舞台上真正活过来。

在舞台转换、走位设计，以及机械灯光的控制上，都精确到了「秒」的层级，避免任何突兀的错位或穿帮，形成一种「像水一样流动的感觉」。

服化道的色彩搭配，参照《千里江山图》的青绿，并反复测试了舞台环境中服饰的色彩与质感，既要能够让服饰在高光下显色，又要在视觉上看起来淡雅而有通透感，比如看起来像汝窑一般温润如玉的「天青色」，以及黛蓝、柳黄、水绿……整体呈现出一种含蓄高远的东方美学韵味。

不管是情节编排、服饰设计、布景装置，还是整体的舞台设计和视觉呈现，都紧紧抓住了这种「韵」之美。在这样的整体搭配下，舞者一挥衣袖，就像是青绿色山水如画卷一般延伸出去，形成一种绵延不绝的视觉感受。

除此之外，一台舞剧的核心，更在于演员的起舞动态、方式以及整体形态，如何能把内心深处的语言转化为舞蹈。

在虎年春晚上展示的，是《只此青绿》选段《青绿》，这可以说是整部舞蹈诗剧的高光与精华所在。青绿，是《千里江山图》的矿物颜料，历经千年而未衰，即使在幽暗的环境中依然泛着宝石的光芒。

舞蹈诗剧《只此青绿》

 

韩真和周莉亚将抽象的色彩剥离出来，「青绿」成为整部舞蹈诗剧中唯一一个抽象、写意的角色，它从千年孤寂的等待中缓缓而来，虽无具体、个人的生命，却充满温度。

舞者们走的步伐是半蹲式，脚缓缓向前探出，探出的一瞬间达到重心移动的最大值，再往前轻轻蹭一步，体型直立、挺拔而富有力量感，整体则同时兼具疏离感与信念感，与千年前的王希孟形成了跨越时空的神交。

「心中若能容丘壑，下笔方能汇山河」，《只此青绿》为王希孟笔下那抹青绿赋予了灵魂，青绿是自然的化身，是文化的化身，更成为一座连接人与时空的桥梁。

自《千里江山图》展出之后，故宫出品了相关的青绿色系主题文创，拓宽了这种美学在生活中的应用；因着《只此青绿》的成功，更是吸引到契合品牌竹叶青进行联名合作……它们都在《千里江山图》的基础上，从更当下、也更贴合生活的维度，重新发掘和演绎了一种「青绿美学」——怀抱悠远、生机勃勃。

《竹叶青x只此青绿 联名春茶》

在现代社会，颜料获取早已不再困难，更不用说用电脑软件就能制作出此前难以调制的色彩、光泽与质感。但为什么，这种「青绿美学」仍然那么吸引人？

或许，越是在玲琅满目却不免感到浮躁的当下，宋代美学那清淡古朴的色彩，极简而细腻的表达，结构协调而整体富有「韵」味的质感，就越能带来一种简单的定力。

有关于色彩的研究中，蓝色带有超越世俗又宁静平和的意味。绿色一词的拉丁语是「viridis」，它与成长、生命有关，意味着绿意盎然与生机勃勃。在色彩心理学中，绿色和蓝色还是疗愈与希望的代表。

青绿两色的简单组合，便好像来自春天的使者，它们意味着生命的萌发和生长，自然给人带来一种生机感——这正是在复杂纷扰的世界里，我们无比渴求的。

就像《只此青绿》一句话所说，「此画，与天地众人共绘，往来者，但见青绿足矣」。

03.品一口「青绿」

「青绿」释放的生机，像是一丝绵长而细腻的希望。

我们或许会觉得，一幅画、一幕舞蹈史诗是来自远方的呼唤，一笔一画、一足一蹈之间，能够得到刹那间的共鸣，已算是一种缘分，想要在生活中继续感知希望与美，不是一件容易的事。

可是，画、舞只是中式美学的形式之一，悠长的意蕴本可以融入日常生活的平凡举动之中。比如，品茗，点上一支香，煮茶。

宋徽宗不仅促成了《千里江山图》的诞生，他对茶道的研究同样独到。在《大观茶论》中，他提到了茶艺的精髓，「清、和、澹、静」。

茶，集成了山川的灵气，用甘甜的清水轻轻泡开，心中的愁闷也随之揉散。若能深入领略风味，便有机会进入「中澹闲洁」「韵高致静」的境界。

细细说来，这里的茶，指的是绿茶。直到明末清初，中国才出现了乌龙茶和红茶，与前者相比，绿茶始终是中国产量最大的茶叶品类，也是自古以来中国人喝茶的主流品味。为保留鲜爽口感，采茶的时令和制茶的工艺尤为重要。

《竹叶青x只此青绿联名春茶》

 

绿茶最大的特点，在于鲜嫩。绿茶是不发酵茶，这一点决定了它能够更多保留鲜叶内的天然物质，通过杀青、提香、保鲜等步骤，钝化酶的活性，留存更多维生素，以使味道纯粹清新。

在绿茶中，明前茶尤为鲜嫩。明前茶是清明节前采制的茶叶，清明前气温较低，虫害少，长出的芽叶虽然量少，却翠绿润泽，很是珍贵。

如果生长在高山，其味道会更加浓厚，比如生长于峨眉山的高山绿茶竹叶青，茶品牌「竹叶青」即取名、扎根于此——不仅因为此地钟灵毓秀、茶质精，更因为它有着源远流长的制茶历史。

唐代学者李善曾在《昭明文选注》中写：「峨山多药草，茶尤好，异于天下。今黑水寺后绝顶产茶，味佳而二年白一年绿，间出有常。不知地气所钟，何以互更」。

对于它的味道，蔡澜曾说，「有时候喝别的茶要放很多茶叶才能感觉味道，但是奇怪的是，竹叶青一小包放下去已经够了。」

煮一壶热汤，细细冲泡，杯中茶叶根根直立，叶质柔软，茶汤则色泽青绿明亮。

一杯茶中暗含了整个春天，绿意盎然，鲜嫩的茶芽在杯中起起伏伏，像极了层叠的山峦，也像极了宋代仕女的舞蹈。一起一落之间，山峰高高低低，仕女弯腰又起身，「嬛嬛一袅楚宫腰」，随着香气，过往与杂思都飘至空中，慢慢消散。

《竹叶青x只此青绿联名春茶》

 

世上的一切都变得清新淡雅，但从一杯茶中，又如何看出生机？

禅宗公案有一则与吃茶有关的故事。两位僧人来到赵州，向禅师请教如何是禅。禅师问：来过吗？僧曰：曾到。禅师曰：吃茶去。又问另一人，来过吗？僧曰：不曾到。禅师曰：吃茶去。引领二僧前来的后院主问曰：为什么来过要去吃茶，没来过的也要去吃茶？禅师只道：吃茶去！

原来，万事万物各有其运行规律，自然生生不息，虽然杂思和烦扰千千万，但人终归只是沧海一粟。

「吃茶去」所蕴含的正是一种淡泊的心态，争论多说无益，生活自有它的解答。吃茶，是在咂摸中感知时间的流逝，思索人生的可及、不可及，从而达到精神上的享受。

赵朴初曾说，「七碗受之味，一壶得真趣。空持百千偈，不如吃茶去。」

静静感受早春时节茶芽生长的味道，将生命的萌发、成熟，与留存齿间的韵味连在一起——在充满不安、撕裂、冲突、对垒的当下，吃一杯竹叶青，难道不正能找到我们格外渴望的生机感吗？

认真体味苦、香、甘等每一重滋味，不必将宏大作为唯一的追求，也不必通过辩争才能确认自我的存在。生活去、「吃茶去」，才是「青绿美学」背后，真正的生机所在。

愿纷扰之后，我们有勇气沉淀下来，就从喝一杯香远益清的茶开始吧。

热汤泡制的茶芽根根直立，青翠向上，像青衣美人扎聚扎散的舞蹈，更像竹林里的仙游们在完成一次高雅的聚会。

「青绿美学」寓含着浓浓的鲜活与生机，此次，「竹叶青」与《只此青绿》的合作，将「青绿美学」中蕴含的那一份鲜活和浓浓的生机展现得淋漓尽致——鲜绿春茶的形、美、香，与《只此青绿》的美学表达相映成趣，在新一年里给人们带来鲜爽与活力。

青绿是《千里江山图》的灵魂，也是只此青绿的精粹，它的每个环节、每个衔接、每个细节的层层打磨，共同为这一出舞蹈史诗打造出画一般的美感，而青绿同样是竹叶青高端绿茶的底色。

也正因此，竹叶青与《只此青绿》一拍即合，并推出联名款青茶。春天从品一杯竹叶青开始，亲身感受「青绿」的美好。

竹叶青传承的美学，离不开属地环境的得天独厚，对制茶匠心的尊崇，对前沿科技的使用，以及对高端品质的坚守。

作为中国高端绿茶，竹叶青连续14年中国销量领先，2022年新年伊始，竹叶青全渠道销售1月同比增长72%，明星单品论道1月同比增长85%。凭借高端品质、高端品牌的积淀，竹叶青早被世界所瞩目：曾作为国际交往礼品赠送给外国元首；2020年当选“迪拜世博会中国馆礼宾绿茶”，2021年荣耀入选“第二十一届中国国际投资贸易洽谈会礼宾用茶”，更获得国际多个品质金奖。

而对高山、明前、茶芽三大标准的坚守，以及对五重锁鲜科技的使用，都让它显得特别。在钟灵毓秀的峨眉山之上，每1000颗茶芽经过挑选后，才能汇聚成1克论道级竹叶青，而每一颗茶芽都凝聚着早春的自然灵气，也汇聚着制茶的匠心。

竹叶青春茶的鲜、春茶的美，春茶的珍贵都淋漓体现在这一抹春绿里。

饮上一杯茶吧，春意，藏在一口茗香之中。

 

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