300年前濒危剧种直播间获「新生」，网友点赞打赏助传承

吴佩锦唱白字戏已经35年了。他唱丑角，眼睛、鼻梁、脸颊常抹白色油彩。这本是插科打诨的程序性角色，但吴佩锦做到了极致：他是国家一级演员，也是白字戏国家级传承人。

白字戏流行于广东海丰、陆丰地区，是国家级非物质文化遗产，也是广东省三大濒危剧种之一。“濒危不是指灭绝，而是指只剩一家专业院团了。”这些年，为了白字戏的传播与传承，吴佩锦做了不少工作：去学校兴趣班教唱、开展公益培训，2020年起，他又注册抖音，开始用短视频和直播展示白字戏的魅力。在吴佩锦看来，直播不仅为年轻演员带来了新舞台、新希望，也为白字戏走出海陆丰提供了可能。以下便是他的自述。

后继无人

白字戏最大的危机是后继无人，这个问题一直存在，只是疫情加速了它的暴露。我所在的海丰县白字戏剧团，是全国唯一一个白字戏专业剧团，但即便冠上了“专业”二字，60多人的队伍里，也只有一半是真正专业的。说到底，还是因为唱戏没有保障、看不到人生的希望，所以我们留不住真正有想法、有能力的人。

这个问题，以前还稍好些。我们海陆丰地区民俗活动较多，加上很多成功人士回来摆酒都愿意请我们去热闹热闹，所以演出市场还不错。像2019年全年，我们演了260多场戏，每场演出费一万五到两万，加上政府补贴，演员每月工资有四千多。

疫情之后，待遇的问题就凸显了出来，几乎所有演出都停了，60多号人就靠220万的政府拨款生活，扣除一百多万的社保、医保，还剩多少?演员每月就拿一千多块基本工资。一千多能做什么?不是说要大富大贵，但起码要解决温饱问题，如果所有人都看不到学白字戏的出路，谁又愿意进入这个行业呢?

过去三年，很多演员只能出去跑滴滴、做代驾，开到凌晨三四点，白天已经没有精力花在艺术上了。而戏曲演员是很吃时间的，要在舞台上站得住脚，再小的角色也得五年，要拿出真正的大角色来，起码得十年，如今大家为了生活而奔波，的确很难定下心来。

所以，我说的后继无人，不是说团队老化，而是说我们剧种缺乏向心力，艺术水平也在逐年降低。看到白字戏不断走下坡路甚至有消失的可能，我感到很可惜。与其自怨自艾，不如做些力所能及的事。

“老牌子，最好看最好听”

用抖音传播白字戏，是一个学生的建议。当时我在汕尾开培训班，他说抖音既可以提升白字戏影响力，直播也能有一些打赏收入。这不是一举两得吗?

对于新媒体，我从来不排斥。为了让更多人接受白字戏，我在2013年就录制过16首较为通俗的白字戏选段并制作成了KTV版本。这是白字戏历史上第一次有伴奏，所以当时在海陆丰地区掀起过不小的热潮。

在学生的帮助下，我注册了抖音账号。第一天，我连续发布了5条视频，《秦香莲·杀庙》《白罗衣》等等，都是我们以前下乡演出的片段。我没想到会有一万多的浏览量和那么多评论。后来我持续发布作品，数据一直很稳定，于是2020年6月，我又开始了抖音直播。

直播前一天，我用闽南语发布了直播预告，光点赞数就将近2500个，有人说“海丰白字戏是老牌子，最好看最好听”，也有人提前点单，说想听《剪月蓉》《徐九经升官记》。

这些互动让我深受鼓舞。我从艺已经35年了，随白字戏经历过起起伏伏。90年代末，我们剧团受民营剧团的冲击，也面临过发不出工资的窘境，后来演出市场好转，我们不也挺过来了吗?

直播就是当下新的机遇。我们剧团有两名年轻演员，一个粉丝近九千，一个粉丝一万多，现在靠直播打赏，每个月也有几千块额外收入。这不仅实实在在地贴补了他们的生活，也让他们看到了戏曲的市场潜力和自身的价值。

而在我的直播间，打赏虽然不多，但看到很多人说“漂泊在外，看白字戏就感觉回到了家乡”，就觉得很感动。直播间打破了时空的限制，让我们这样的稀有剧种也有了面向全国观众的可能。我虽然没统计过多少粉丝来自外地，但现在越来越多人要求我加字幕了，我猜他们都是来自于天南海北，哪怕听不懂唱词，也已经被白字戏的腔调吸引了吧。

以后我当然还会用抖音传播白字戏。它是我们与观众之间的桥梁，身为传承人，我有情怀、也有责任将白字戏带出困境，这是时代出给我的题目，也是我35年前就决定要走的路。