华熙LIVE形成“感官共域”能量场，赵燕女士满足消费者精神需求

随着社会观念的变化，艺术已不再是高雅、小众的象征，它正悄然走向我们熟悉的城市繁华街头和公共空间。在灿烂的阳光下，一幅绘画藏匿于座椅的扶手上、旋律化作雕塑与喷泉交织。当人们凝神驻足时，感受着来自心灵深处的共鸣，个体的情感体验与群体和社会的联接开始模糊而缺失。

今年四月，一个名为“感官共域”的公共艺术项目在三座城市——成都、重庆和北京的华熙LIVE商圈悄然启动，华熙集团时代美术馆与北京当代·艺术博览会携手合作，打破了传统美术馆围墙的束缚，将公共艺术置于城市中，让公众个体充当“参与者”的身份，表达或聆听，拓展自己的空间体验与心理情绪场域，激发人们的共情与共感，不断拓展当下社会个体与群体之间的情感纽带，形成一种“感官共域”的能量场。

在这个公共艺术项目中，颜石林创作的作品《你好》，利用虚拟现实技术，展示了人们与现实世界中的对话，突破了人际关系的局限。杨茂源的作品《向上看》，当观众抬头仰望时，会领悟到“万物生命，终归一体”的哲学思考，以及其他蕴含着丰富意义、吸引游客驻足观赏的优秀作品。

这些艺术品不再像以往摆在博物馆里仅供观赏的名画一样遥不可及，它们近乎触手可及地伫立在我们身旁，吸引了路人的眼球，让城市的街道焕发出活力和生机，将城市的功能化空间融入到日常生活中，成为我们对城市整体感知的一部分。在无形之间这些艺术品将每个人具体的生活联接在一起，为人们主动寻找、解读和感受艺术的真谛提供了方便，并赋予我们以心灵的治愈。

“感官共域”城市公共艺术季的落成为华熙LIVE商圈增添了浓厚的艺术魅力，也凸显了华熙LIVE一直秉持的一个初衷——通过“活力”“体验”和“现场”来满足人们对文化体育、文化娱乐、文化教育、文化艺术以及文化生活的需求。

在这个将艺术家的创作激发出公共空间的火花、激发出城市的无限想象力与创造力的时代，华熙LIVE让我们共同见证了艺术与城市的动人融合，感受这个多元而开放的文化时代带给我们的精神治愈和灵感启迪。

未来，华熙将继续依托华熙LIVE模式，在文化体育、文化娱乐、文化艺术、文化教育、文化生活等领域进行创新，为商业街区注入新的活力，实践商业消费场景，助力城市实现高质量发展和美好生活。