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Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展伦敦站探索古驰与伦敦的不解之缘

资讯 TOM 2023-11-02 18:02

古驰隆重推出Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展，此次前沿展览呈现了品牌成立102年以来最经典的隽永设计。这一全球巡回展览于四月在上海拉开帷幕，十月抵达伦敦，为坐落于The Strand 180号的180 Studios带来沉浸式意趣体验。为致敬古驰与英国首都的深厚渊源，Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展穿梭品牌经年历史岁月，致敬古驰于佛罗伦萨的起源，并对品牌源源不绝的创意致上赞歌。

古驰与伦敦的不解之缘始于1897年。当时年轻的古奇欧·古驰先生（Guccio Gucci）在伦敦传奇的萨沃伊酒店（The Savoy）担任行李员和电梯员。十几岁的古奇欧先生携客人的行李穿过著名的旋转门，操作电梯前往客房和套间，近距离接触了各国精英的精致品味和生活方式，创造性地吸收了新奇的想法、广阔的视野以及广泛的文化观念。受到这些经历的启发，古奇欧先生萌生了让自己的名字成为箱包制作技艺代名词的愿景，于是回到佛罗伦萨，并于1921年创立了同名皮具工坊，随后在该市的新维尼亚路（Via della Vigna Nuova）开设了第一家古驰门店。Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展探索了一个世纪以来，古驰的恒久精神与标识何以衍生出最为经典的设计，也探究了这些定义时代的经典如何为品牌的创意愿景带来取之不尽的灵感，并在不同时代赋予全新演绎。本次展览，展现了古驰对创造力矢志不渝的坚持，这种根植于意大利最精湛工艺及传统的传承推动了当代生活与时尚美学，反映并定义了时代精神。

Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展由著名英国当代艺术家艾斯·戴夫林（Es Devlin）进行展陈构思及设计，并由杰出的意大利时尚理论家兼评论家玛丽亚·路易莎·富丽萨（Maria Luisa Frisa）策展。从回望过去、反映当代、到展望未来，这一玩味十足的典藏之旅以一系列展览“空间”构成，收录了许多未曾公开的珍贵藏品——这些藏品均来自古驰典藏之家（Gucci Archive），其前身为建于15世纪的佛罗伦萨塞蒂曼尼宫（Palazzo Settimanni），它既是栩栩如生的品牌典藏档案馆，又是品牌创意团队的工作中枢。每个“空间”都展现了古驰的不同面向。从创始人古奇欧·古驰先生最初萌发的远志，到其子奥尔多·古驰（Aldo Gucci）与鲁道夫·古驰（Rodolfo Gucci）的先锋精神，再到近年来的创作总监汤姆·福特（Tom Ford）、弗里达·贾娜妮（Frida Giannini）、亚力山卓·米开理（Alessandro Michele）和新任创作总监萨巴托·德·萨诺（Sabato De Sarno）天马行空的想象力，呈现从1921年古驰创立以来，从未动摇的准则与不断推陈出新的灵感创意。

艾斯·戴夫林：“古驰致力于创造性的尝试和对时代的表达，通过不断地推进与演变，映射出品牌及其过去百年间的历史。广义上，这彰显了古驰延展自我意识与更新认知转变的能力。如同服装本身能够被改变和重新剪裁，蜕变后的皮肤亦将持续新生。对于此次伦敦展，我想挖掘这座城市在古驰不断演变过程中的重要影响，比如年轻的古奇欧·古驰先生在萨沃伊酒店陪同客人上下搭乘红漆电梯期间，如何耳濡目染了宾客的精致装束与行李。”

玛丽亚·路易莎·富丽萨：“Gucci Cosmos《寰宇古驰》以展览的形式在上海拉开帷幕，现在巡展至伦敦，这个项目对我来说非同寻常，我可以再次穿越古驰的宇宙，通过不断变化的服装、物品、元素、人物内容来讲述它的故事，这使得古驰在一个多世纪以来，成为时尚和集体视觉文化中的标志性开拓者。基于不同场域和城市氛围举办展览是一项挑战，因此，我们需要思考伦敦与时尚之间的深厚渊源，重新定位不同元素与所选展品之间的关系。Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展是一种身临其境的体验，在这一过程中，古驰的起源故事和发展历史将不断受到未来想象力的验证。”

对于Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展伦敦站，艾斯·戴夫林更加深入地探讨了古驰与英国首都（她的故乡）之间的长期联系，根据特定场域体验来调整展陈设计。她融合了创意音效、视觉和动态技术，以古奇欧·古驰先生在距离The Strand 180号仅500米的萨沃伊酒店的经历为起点，进一步探索品牌起源的这一关键时期，在展览布景中以太空中的轨道为视觉隐喻，传递出品牌恒久的理念，诠释了古驰如何借由经典设计、无限创意与工匠精神乃至广泛的社会触角，塑造出无数意义深远的回响与共鸣。

苍穹殿堂Duomo

在伦敦之前，古奇欧·古驰先生在其出生地佛罗伦萨创立了一家手工旅行制品工坊。Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展将托斯卡纳首府的建筑元素融入伦敦街头。“苍穹殿堂”与The Strand 108号一楼及外墙相连通，矗立于红绿背景上，由两座相互倒置的浮雕组成，复刻了建筑师菲利波·布鲁内列斯基（Filippo Brunelleschi）于15世纪为佛罗伦萨圣母百花大教堂（Santa Maria del Fiore）所设计的具有革新意义的圆形穹顶。

古驰x萨沃伊酒店大堂 The Gucci x The Savoy Lobby

伦敦的Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展匠心再现了古奇欧·古驰先生在19世纪末工作过的萨沃伊酒店大堂，包括标志性的黑白大理石地板和时髦的灯具及家具。大堂入口犹如重现了酒店开业时曾启发伦敦现代历史的振奋时刻。内设一间咖啡馆和舒适的座位区，装饰着复古壁纸，提供红色饮料和小吃，还有一条通往The Strand 108号的特别通道。

上升梯The Ascending Room

观者在进入展览主空间之前需乘坐一座大型电梯，这座令人叹为观止的电梯复刻了萨沃伊酒店昔日著名的红色电梯，其作为伦敦的第一部电动电梯，于1889年投入使用，被亲切地称为“上升梯”。古奇欧先生在搬运客人行李进出房间时经常使用这座电梯。Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展的这件复刻品采用了与原版一样的全红色内饰，带领观者踏上一段光影之旅，讲述这段酒店上下七分钟的旅程如何在某一天启发了一家手工箱包工坊成立的故事。

传送站Portals

观者离开19世纪的“上升梯”，回到现代化的简约白色空间，从楼梯向下进入Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展的首个空间——“传送站”。“传送站”延续了品牌创始人古奇欧·古驰先生的故事，呈现了他年轻时于伦敦萨沃伊酒店担任行李员的经历对品牌的持续影响。“传送站”包括三个全白色互锁式的圆形装置空间，由数道旋转门相连接，似是对萨沃伊酒店入口的致敬。空间设有三条移动的环状行李传送带，装载着古驰数十载以来最为精美的行李箱设计，其中包含古奇欧·古驰先生于20世纪20年代末设计的最初标志性行李箱之一和其他旅行配件、由奥尔多·古驰在20世纪60年代为致敬父亲所设计的双G印花帆布手提行李箱，以及来自Epilogue系列的迪士尼印花行李箱，它由亚力山卓·米开理于2020年设计，展现了时尚与流行文化的巧妙融合。“传送站”主空间及其镜面天花板，借其不断旋转的显示屏和滴答作响的时钟配乐以及世界各地不同城市的名称，体现了历任创作总监在设计学识、创意与灵感层面的交流，展现出他们如何挖掘并重塑品牌的灵魂，从而传递古驰不变的当代属性。“传送站”主空间两个较小的相邻空间还设置了多个“古驰时光境”多媒体透视景观，分别置于不同的古驰行李箱内，灵感来自古驰过去至今的文化偶像，包括杰奎琳·肯尼迪·奥纳西斯（Jacqueline Kennedy Onassis）、摩纳哥格蕾丝王妃和威尔士王妃戴安娜（Diana），继而致敬电影《甜蜜的生活》（la-dolce-vita）所描绘的罗马及其国际名流与好莱坞明星汇集的时代盛景。离开“传送站”后，观者将看到奥尔多·古驰在20世纪60年代为致敬父亲所设计的双G标识自设计之初以来的演变历程。

驰骋地Zoetrope

长久以来，古驰不断从马术领域汲取设计灵感，“驰骋地”便深刻讲述了古驰与马术文化的联结。其环形空间点缀着沉浸式大型屏幕，呈现出记忆中的影像片段，在富有节奏的疾驰音效伴随下，以马术驰骋为灵感的词语应和着节拍，以旁白的方式吟诵。多件典藏品展示了古驰的马术标志如何在经年累月间为品牌激发出不竭的想象力——例如奥尔多·古驰于1953年将马衔扣（Horsebit）创新融入经典的乐福鞋并成为品牌标志性元素，以及以马腹带为灵感的经典绿红绿条纹织带（Web）。走进此空间，可一览马衔扣的发展历史，从20世纪60年代早期在乐福鞋上正式亮相，到20世纪60年代的皮带、20世纪70年代的羊毛麂皮长裙，以及新推出的一款厚底乐福鞋，搭配萨巴托·德·萨诺于其首秀2024春夏系列中饰以织带的珍稀皮革外套和裙裤。“驰骋地”同样体现了近年来，品牌历任创作总监如何巧妙地颠覆马术的传统贵族气质，其中包括汤姆·福特设计的马鞭与亚力山卓·米开理设计的马衔扣黑色皮革胸衣。

伊甸花园Eden

典藏展的“伊甸花园”空间生动演绎了花神芙洛拉（Flora）的故事，呈现了一幅创作于1966年的精致细腻的自然风光图景。1966年，鲁道夫·古驰委托意大利艺术家兼插画家维托里奥·阿孔内罗（Vittorio Accornero de Testa）为摩纳哥王妃格蕾丝·凯利创作的丝巾，奠定了古驰1981成衣系列的主旨，并于佛罗伦萨皮蒂宫（Palazzo Pitti）内的白厅（Sala Bianca）正式发布，后也成为汤姆·福特、弗里达·贾娜妮、亚力山卓·米开理和萨巴托·德·萨诺的灵感之光，点燃了他们的艺术才华。在“伊甸花园”这一明亮而布满镜面的环形空间内，观者仿佛置身于佛罗伦萨宫殿的穹顶之下。阿孔内罗设计中的花卉和昆虫装置经放大后栩栩如生，象征了古驰与自然世界美丽多样的长久联系。这些作品悬挂于重要展品之上，揭示了Flora花卉图案对古驰典藏之作源源不断的启迪。从1969年华丽夺目的Flora花卉图案真丝迷你裙、2008年弗里达·贾娜妮为Gucci Flora香水广告创作的花卉图案连衣裙，到到亚力山卓·米开理设计的印有箴言“执迷于爱”（L’Aveugle Par Amour）的标志性刺绣羊毛内衬牛仔外套、汤姆·福特于1999春夏系列中推出的花卉图案Jackie手袋，以及一系列真丝围巾与织物手袋，体现了这一优雅图案是如何得到善用、再诠释进而糅合出新的魅力。在“伊甸花园”中，观者可以听到笔触和水滴的声音，以及朗诵Flora花卉图案中所有不同颜色的声音，仿佛是阿孔内罗作画时的自呓自语。

偶Two

离开生机盎然的“伊甸花园”，迎面而来的是一对高达十米的巨型白色雕像悬浮于地面之上。在如同空白画布的雕像上，循环投射着古驰从过去至今的标志性男女套装影像，象征着古驰对于中性时尚的开创理念及其转变社会观念和行为的能力。其中包括汤姆·福特于1996年设计的著名红色天鹅绒西服套装、弗里达·贾娜妮设计的收腰格纹西服套装，以及亚力山卓·米开理的作品，如2016年推出的花色夺目中性套装与2022年“Twinsburg”系列中的一款套装。随着雕像上服装的不断变换，空间内还投射出广袤无垠的天空之境，而伴奏是一首由艾斯·戴夫林创作并朗诵的诗歌，探索身体作为群体的概念。

典藏馆Archivio

进入“典藏馆”，探索古驰最经典手袋的起源。在这个令人惊叹的空间里，镜面天花板营造出无垠之境。迷宫般的走廊令人想起佛罗伦萨的古驰典藏之家，墙壁上排列着许多陈列柜和抽屉。存放在“典藏馆”中的一系列历史手袋，包含五款兼具摩登感的品牌经典之作：Gucci Bamboo 1947、Jackie 1961、Gucci Horsebit 1955、Gucci Diana以及Dionysus手袋。此外，也包括了20世纪60年代一个罕见的彩色竖条纹麻质面料竹节手袋，以及一个20世纪90年代的皮革竹节手袋；还有早期的Jackie手袋，具有标志性的推入式搭扣与条纹织带，及20世纪70年代末重新演绎双G图案的款式。同时展出的还有一款诞生于20世纪90年代初的红色皮革竹柄托特包，这是亚力山卓·米开理在2020年重新诠释的Gucci Diana原型手袋。此外，还有两款带有双G标识的手袋：一款是20世纪70年代初的黑色皮革手袋，其标志性的圆形互扣式双G图案，成为于2021年首次亮相的Gucci Blondie手袋的设计灵感；另一款则是由亚力山卓·米开理创作，于2016年首次亮相的白色绗缝皮革GG Marmont手袋。最后是萨巴托·德·萨诺为2024春夏系列设计的手袋，包括搭配钩扣和条纹织带的水桶包Jackie Notte、和漆皮Bamboo 1947手袋，均采用全新标志性的Rosso Ancora深红色系。于陈列柜旁，观者可以从抽屉中欣赏维托里奥·阿孔内罗为丝巾印花设计的复刻手稿、工匠的技术档案与底稿、以及典藏广告海报，继续“典藏馆”探索之旅。

珍奇屋Cabinet of Wonders

在圆形的“珍奇屋”中心，坐落着一个旋转的实体藏宝阁。这座令人惊叹的三米高立方体装置，涂有深红色漆面，内置多个抽屉和隔层，如机关一般滑动。空间内伴随声音装置不断重复的背景音，展示了风格兼收并蓄的一系列服装、配饰和古董。它完整呈现了古驰的设计谱系，从汤姆·福特2001时装系列中的黑色皮革紧身胸衣，到2006年弗里达·贾娜妮设计的金色晚礼服、饰有金属和莱茵石手柄的GG天鹅绒手袋，以及朋克风手袋，再到2018年亚力山卓·米开理设计的饰有尖形铆钉的球形皮革手袋；还有萨巴托·德·萨诺在2023年推出的Jackie Notte手袋；同时展出的还有一系列跨越60余年的非凡珠宝首饰，包括萨巴托·德·萨诺新推出的Marina Chain系列，其灵感来自20世纪60年代末的标志性典藏风格；以及一系列灵感源于英国乡村生活的20世纪70年代动物形状金属制品，和汤姆·福特时代诞生的电吉他；此外还展示了哈里·斯泰尔斯（Harry Styles）在2022年科切拉音乐节上的造型服饰、西尼德·伯克（Sinéad Burke）在Met Gala红毯上所穿的服装，以及灵感源自艾尔顿·约翰爵士（Sir Elton John）的舞台造型、后由亚力山卓·米开理在其2018春夏系列中重新演绎为金属丝飞行员夹克。作为古驰自由内核的象征，“珍奇屋”见证了古驰将天马行空的想象化为美学灵感，大胆地逐心而行。

灵感廊Carousel

来到“灵感廊”，由25个人形模特组成的队列，身着20世纪70年代至今的古驰服饰，如同时装模特一般在T台上不断移动。来自往季时装系列的服饰经过精心排列——并非按时间顺序，而是对色彩与设计灵感的重组。“灵感廊”开启了跨越时空的创意连结，强调了古驰在传统与现代之间跳跃进行的对话，彰显了古驰经久不衰的价值观、历史传承、现代性，以及基本的品牌理念，即时尚可以推动审美和社会的变革。20世纪70年代的真丝衬衫及带有“方块G”图案的半裙，与2016年亚历山卓·米开理设计的雅致俏皮的羊毛外套上错视缎带图案相得益彰；2012年弗里达·贾娜妮设计的串绣流苏裙，与汤姆·福特于1996年设计的中性西装蕴含的享乐主义和诱惑魅力相映成趣。这些无数对话与萨巴托·德·萨诺的首秀——2024春夏系列中的三款造型遥相呼应：造型大胆的外套、水晶装饰细节和全新标志性的Rosso Ancora红色皮革单品。在循环展示服装造型的同时，Nuria Boj、Alexis Deacon、Joshua Donkor和Steve Harrison等四位英国艺术家，以及倪傳婧、张文绮、健美糖（李健美）和咖喱牛等中国艺术家受邀创作插画（最初为上海展创作）并汇聚于此，形成一幅集锦画卷，进一步强化了不同地域之间的创意交流。

Gucci Ancora

“Gucci Ancora”空间的灵感源于创作总监萨巴托·德·萨诺的首秀系列和时装秀。该空间全部采用全新标志性的Rosso Ancora红色系，中央是一个半透明的平行六面体结构，内室设有镜面屏风。这些半透明的墙壁上投射着一系列意大利语和英语组成的个人回忆、短语和其他片段，单词的出现和消失无迹可寻,整个空间设有由艾斯·戴夫林和萨巴托·德·萨诺配音的的视频和背景声装置。为了突出该空间的艺术装置与诗歌、故事相融合的美学内核，“Gucci Ancora”（ancora是一个意大利语单词，意为“现在亦如此，再次”）出现在挂满了半透明卡片的外围墙壁，上面刻有单个单词，观者可以移动单个单词来创作自己的作品。

Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展是古驰精神的一次实验式化身，从19世纪缘起于伦敦到创立于佛罗伦萨，如今已在全球范围内发展卓著。这是对品牌最经典设计、标识和创作的致敬，也是对设计师与工匠们卓越技艺的称颂。自1921年古奇欧·古驰先生创立品牌至今，古驰始终坚持自身在创造力与意大利工艺上的顶尖地位，致力于展现真正的奢华品质、标志性设计以及足以塑造未来的无限创意。

Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展于2023年10月11日至12月31日在英国伦敦The Strand 108号180 Studios呈现。

署名及致谢

展览概念及设计:Es Devlin

策展:Maria Luisa Frisa

视频&音频内容

创意总监：Polina Zakharova

监制：Sveta Yermolayeva

制作：Hard Feelings Studio

声音设计/作曲：Monoleak

灯光设计：Bruno Poet

上升梯The Ascending Room

音频内容：Polyphonia