青年优秀服装设计师刘畅：作品源于 “自我审视”

当代纺织艺术家、针织品设计师、Post Knit工作室的创始人刘畅，以她饱含家乡记忆与生命呵护的当代设计作品在闻名遐迩的纽约时装周上大放异彩。

服装周之后，刘畅向我们叙述了她的灵感来源和设计理念，这些都基于她本人成长中真实的看见和心路历程。刘畅自幼养在祖辈老人家里，外婆脸上悄然生出的一丝皱纹，奶奶缝线穿不进针眼而发出的“老了，不中用了”的感慨，在她幼小敏感的心灵里留下疑问：“人老了，便没有价值了么?”。

长大一些，刘畅又在自己的同龄人们身上看到了另一种自我审视。他们纵然比老人拥握大把的时间和可能性，却不断地给自己的人生设限：学生时代的着装要简单朴素，反之则是问题学生;工作场合不可随意穿搭，否则便望之不似好员工;倘若身材和肤色与当下时尚不相称，哪怕委屈自己也要赶上潮流等等等等。在生活环境、年龄层面迥乎不同的人群身上，刘畅发觉到了他们相同的焦虑感，在同龄人压力和社会规训的双重制约下，人们总希望将自己挤进一个个刻板印象，通过削减个性换取群体认同的安全感。

自从发现这一不健康的自我审视之后，刘畅尝试以服装版型和面料设计为媒介，逐渐打破这种思维定势。在系列作品Alien from My Home和Boom from Doom中，刘畅均采用了极富弹性和延展性的针织面料作为服装的主要材质，让服装随着穿着者的身材而变时短时长。因此无论穿着者高矮胖瘦，都不会因服装的款式感到任何的不适，更不会因身材不尽贴合廓形而招致讥笑。在系列作品的颜色选择上，刘畅则别出心裁地在牛仔料上使用了酸洗的技术，令其在变化的衣着方式中形成不同程度的渐变和自然的做旧效果。

正如刘畅自己所言“每个人都该是自己的罗丹和米开朗基罗”，在她极富个性和个人主义的作品中，穿着者获得了高度的自由和自主，不再囿于身份、年龄和社会背景的限制，在服装形成的尺寸方圆中，成了自己真正的主宰。

刘畅2021年年底赴美，就读于四大知名学府的帕森斯设计学院并顺利获得了 服装设计与社会学专业的艺术硕士学位。值得一提的是帕森斯学院是全美首家开设服装设计与社会学专业硕士学位的学府，该专业培养的毕业生获得国际时尚界的高度关注和认可。才华横溢的刘畅曾就职于Loring New York工作室，并在ss2023季度的纽约时装周专题展览中作为辅助设计师为工作室完成了参展的针织作品。目前就职于Glory Apparel Inc. 。