著名艺术家罗曼·利普斯基在中国传统艺术中找到了新的灵感

来自柏林的AI先驱艺术家驻沪期间发现了新的创意节奏，超越了他的AI缪斯

著名AI先驱艺术家罗曼·利普斯基（Roman Lipski)

在历史悠久的斯沃琪和平酒店艺术中心（Swatch Art Peace Hotel），备受赞誉的艺术家罗曼·利普斯基(Roman Lipski）正在探索一种全新的艺术语言，将几个世纪的传统与当代创新连接起来。利普斯基因其在人工智能领域的开创性工作而闻名，但他做出了一个大胆的决定，将他的“AI缪斯”技术留在柏林，而选择沉浸在上海丰富的文化氛围中。

利普斯基解释道：“为了寻找灵感，我研究了中国的艺术历史。” 他描述了自己在上海艺术用品商店和图书馆中的发现：“中国的木刻，传统并象征性地描绘了风景——真是太棒了！书法以及拥有长而柔软笔触的毛笔。所有我需要做的就是正确地使用它们，并以一种对我有趣的方式进行解读。”

在吸收融合一系列本土元素的同时，利普斯基也面临着一个核心挑战：如何在保持自己独特艺术身份的同时，捕捉到中国自然和传统艺术的精髓。

这一艺术探索让人想起作曲家马克斯·里克特（Max Richter）的名言：“我认为每个项目都是一段通往未知的理想之旅。这就是它有趣的地方，你有一系列的假设，你有一些已知的东西，而创造性工作就是走出那束已知的光，进入你不知道的领域。”

事实上，上海的驻地体验已让利普斯基远远超越了那束熟悉的光圈。他观察到，当前的驻地城市上海与他的家乡柏林之间的对比深刻影响了他的作品：“上海色彩斑斓且宁静，电动汽车随处可见，而柏林则是灰色和喧嚣的。” 这种活力反映在他最新的作品中，这些作品充满了周围环境能量的跳动。

利普斯基近期作品的一个有趣之处在于，他将受AI影响的方法论与传统技法结合起来进行创新。在没有电脑支持的AI缪斯的情况下，他开发出一种他戏称为“人类智能算法（Human Intelligence Algorithm）”或“上海算法（ShangHaI Algorithm）”的新绘画模式，这种模式将他的AI经历作为灵感源泉，并反思何时是人类直觉占上风的时刻。

他回顾道：“弹性和韧性帮助了我。我想象着，最近几天获得的所有新知识，都是我新‘风格画作’的训练材料。这种新风格通过使用中国毛笔得到了强化，我特意用它们在画布上滑动。”

利普斯基的作品已被包括柏林汉堡车站现代美术馆的马克思收藏和波士顿艺术博物馆等著名机构所收藏。他认为这段于上海的时期是艺术适应性的见证，而他为期三个月的驻地艺术家计划意外地成为了一场关于人类创造力韧性的实验。

在上海之旅这一章节的结尾，利普斯基将举办一次开放工作室活动，由科技控股公司Team Global及其创始人卢卡什先生（Lukasz Gadowski）支持，邀请艺术爱好者和媒体代表，亲身体验他的创作过程。

在谈及他与AI合作的广泛意义时，利普斯基秉持着一种人文主义的视角：“人始终比机器更重要。追求优化并不是目标！”他强调道，“进步的人性化应用才是我的目标，因此也值得为之奋斗。”

利普斯基的风景作品长期以来因其现实主义与超凡脱俗的融合而备受赞誉，对他而言，这次上海之旅却不仅仅是风景的改变。它生动地展示了传统技法与当代方法论如何进行富有意义的对话，并在此过程中创造出全新的艺术作品。