周大生特邀会员共赴奥赛展：以珠宝为媒，焕活大师艺术基因

当上海浦东美术馆迎来梵高、莫奈等艺术大师百余件传世真迹的中国首展，这不仅是一场跨越时空的美学对话，更是一次文明互鉴的非凡盛事。作为法国国立博物馆联盟战略合作品牌及莫奈IP亚洲地区珠宝品类独家授权方，周大生大师艺术珠宝特邀会员共赴奥赛展，搭建起从艺术圣殿至生活美学的桥梁，传递“每一刻，都是你的艺术时刻”的品牌理念。

擎艺术之旗：共赴上海奥赛展

奥赛博物馆——由巴黎奥尔良火车站蜕变而成的艺术圣殿，早已成为全球艺术爱好者的精神高地。它承载着19世纪西方艺术的辉煌历史，见证了印象派从边缘走向主流的艺术历程。馆内莫奈、梵高、雷诺阿等巨匠的经典之作，共同构筑起人类视觉艺术的巅峰图景。此次浦东美术馆奥赛展，以史上最大规模的印象派真迹阵容，引领中国观众沉浸于光色交织的永恒之美。这些捕捉自然瞬息的画作，不仅是艺术史上的珍贵遗产，更是诠释“永恒与片刻”哲学命题的灵感之源。

作为国内首个以大师艺术IP为核心价值的珠宝品牌，周大生大师艺术珠宝深谙艺术传承不应止于敬仰，而应实现从殿堂至日常的转化与融合。基于“每一刻，都是你的艺术时刻”这一理念，奥赛展导览活动应运而生。品牌以独家视角，为会员打造超越常规观展的深度美学体验——通过策展人专业导览、艺术创作阐释等环节，会员得以在传世画作与艺术珠宝的对照中，解读印象派笔触如何演变为珠宝设计语言，感知光影流转如何凝结为珠宝的永恒形态。

本场奥赛展导览活动旨在实现艺术从“可观”到“可感”的升华。会员在知名策展人贾布的解说下，深入理解莫奈画作的朦胧色韵与品牌光影珐琅工艺的渐变光泽之间的灵感关联，感受梵高画作中炽烈肌理与闪动工艺的灵动节奏所传递的情感共鸣。艺术，由此不再是遥不可及的审美仪式，而升华为创作者与佩戴者之间情感与精神的对话。贾布以睿智而亲切的解读，揭示画作中蕴藏的生命热情与情感密码，与周大生大师艺术珠宝的品牌理念相得益彰。

高端艺术不应囿于美术馆的展柜之内，而应融入可感知、可互动的生活方式。本次奥赛展导览活动使大师艺术珠宝从概念走向具象，推动品牌艺术实践从产品创作迈入文化生态的构建，让每一位参与者在艺术浸润中，体悟珠宝所承载的人类文明精髓。

溯艺术之源，印象美学的当代诠释

19世纪末的印象主义革命，挣脱了传统绘画的桎梏，将艺术家对光、色、影的主观感知推向极致。莫奈以超凡洞察捕捉须臾流逝的光影瞬间，梵高则将灼热的情感注入自然景观，共同奠定印象派的精神内核。

周大生大师艺术珠宝深入西方艺术宝库，从莫奈花园的灵动韵律，至梵高笔触的炽烈情感，实现从经典画作到珠宝艺术的创造性转化。该转化绝非元素的简单挪用，而是对艺术精神的深度解构与再建构。基于与阿姆斯特丹梵高博物馆及法国国立博物馆联盟的深度协作，周大生获梵高、莫奈作品官方授权，从源头保障艺术基因的纯粹性与权威性。

莫奈花园系列提炼《吉维尼的艺术家花园》中的蝴蝶、郁金香等核心意象，将画作中光影交织的诗意转化为珠宝设计语言；炽热梵高系列则以《盛开的杏花》为灵感源点，将其中蕴含的新生与希望凝练为珠宝的情感象征。这一创作逻辑，使印象派“以色彩凝固时间”的艺术旨趣在当代珠宝中重焕生机，而奥赛展导览活动，正是让会员切身感知大师艺术珠宝创作灵感的重要平台。

筑艺术之境：工艺维度中的光影诗学

珠宝工艺是对艺术理念的具象化诠释。周大生以三大行业首创工艺，令印象派的美学精髓于贵金属之上绚烂绽放。

行业首创闪动工艺凭借创新弹簧结构，突破贵金属静态呈现的局限。佩戴者轻移步履，珠宝上的蝶翼便以高频振颤回应步伐节奏，宛若莫奈画中穿梭花丛的灵动机体，将印象派所追求的动态光影转化为可感知的佩戴韵律。

光影珐琅工艺成为诠释印象派色彩哲学的卓越媒介。品牌从莫奈《睡莲－清晨》的色谱中萃取灵感，使珐琅在不同光线下呈现奇妙变幻：晨光中如淡紫薄雾般朦胧柔美，紫外线下则流转若烟霞璀璨。该工艺精准复现了印象派“同一景致因光异趣”的视觉体验。

独家研创的荧光珐琅工艺更进一步，将夜幕中吉维尼花园的萤火微光永恒定格，在幽暗处散发梦幻荧光。结合弹簧精妙结构，实现光效与动态的惊艳融合，开创交互式美学新维度。

 

向艺术而行：艺术基因的代际相续

周大生大师艺术珠宝的传世价值，植根于同世界级艺术机构构建的深度合作体系。作为阿姆斯特丹梵高博物馆与法国国立博物馆联盟的战略合作伙伴，品牌获梵高、莫奈作品官方独家授权，从设计源头保障艺术基因的纯粹性。自2017年起，周大生艺术珠宝前瞻性地布局大师艺术IP，从梵高、莫奈等艺术巨匠的经典作品中汲取创意灵感。今年，品牌更与意大利安布罗修美术馆签署战略合作协议，共同推出以达芬奇艺术遗产为灵感源泉的珠宝系列。八年深耕，周大生始终践行艺术传递者与文化守护者的使命。

除工艺价值外，其更深层意义在于情感的代际传承。梵高系列所承载“向阳而生”的生命意志，莫奈花园所蕴含“爱与浪漫”的永恒主题，凭借珠宝材质的恒久性，获得跨越时空的生命力。当《向日葵》的炽烈辉光映现于指尖，当《睡莲》的朦胧色韵流转于颈间，艺术遂从博物馆墙垣走入日常生活，成为可触、可述、可续的情感载体。

正如此次上海奥赛展将19世纪的艺术瑰宝呈现于现代视野，周大生大师艺术珠宝亦将艺术史上的永恒片刻，转化为浪漫的生活仪式。它不仅是珠宝，更是一种文化态度、一种生活美学、一种精神归属。

未来，周大生大师艺术珠宝将继续深化与全球艺术机构的合作，陆续推出如达芬奇系列等新品，并通过艺术讲堂、跨界展览、会员私享会等多维途径，传递“每一刻，都是你的艺术时刻”的品牌理念。在艺术与商业共生的道路上，周大生正以珠宝为媒介、以文化为根基，书写中国品牌的艺术新篇章。

 

0