从乡愁的肌理到疗愈的针脚：设计师严可嘉的针织艺术

资讯 TOM 2026-03-10 16:14

在纽约曼哈顿某间洒满午后阳光的工作室里，严可嘉(Kejia Yan)正操作着一台Brother Domestic针织机。金属针脚有节奏地碰撞，纱线在她指间流转成有温度的织物。这场景与她两年前的初次尝试形成奇妙呼应——彼时她刚完成一个名为《乡愁的肌理》(The Texture of Homesickness)的个人项目，用针织翻译跨文化经验中的情感褶皱;如今，她正与合伙人Chang Liu刘畅筹划一家以"疗愈"为核心理念的创意针织工作室，试图将这种私人化的材料语言扩展为连接社群的公共实践。

从个人表达到社会参与，严可嘉的职业轨迹展现了一位时尚设计师在当代设计语境下的典型路径：技术精进与理论反思并行，艺术敏感与商业逻辑交织，最终指向一个更具包容性的创作愿景。

慧眼识材：对针织面料的选择

与一般设计师不同，严可嘉没有跟随热络的时尚潮流，而是另辟蹊径将目光投向一种看似更为"传统"的技艺：针织。她发现这种工艺的独特性——既需要机械般的精确度，又保留着手作的温度;既能实现工业化量产，又允许个体情绪的微妙渗透。

《乡愁的肌理》便是这一认知的结晶。项目始于她对"家"这一抽象概念的持续追问：当物理空间被距离重新定义，情感如何找到物质载体?严可嘉以摄影为研究工具，将纽约超市的理性陈列与中国街市的密集节奏并置观察，再将这些视觉经验提炼为抽象绘图，最终转化为针织结构、纱线组合与肌理变化。她刻意避免叙事的明确性，转而追求触感、重量与结构对身体经验的引导——让观者在触摸织物的瞬间，重新理解"归属"与"亲密"的感官维度。

严可嘉设计作品《乡愁的肌理》

"针织是一种时间的艺术，"严可嘉在回顾这一项目时指出，"每一行都需要专注的重复，这种节奏本身就像一种冥想。"这一认知为她日后的社群实践埋下了伏笔。

产业淬炼：从理想落地到系统认知

在帕森斯设计学院後，严可嘉并未立即投身独立创作，而是选择进入产业一线。2022年至2023年间，她先后参与了设计师Yuchen Han与Chang Liu成衣系列的设计与落地，其中Chang Liu的作品于2023年纽约时装周走秀并大获成功。这也成就了严可嘉实验性研究转化为可穿着、可量产的专业进展。Chang Liu毕业于Parsons时装设计MFA,个人品牌专注针织设计，目前担任多个知名品牌如Fang NYC, French Connection等的针织设计师和技术设计师。

刘畅设计作品《自废墟中绽放》在纽约时装周

2023年到25年间严可嘉在纽约大学研究生项目视觉艺术管理专业做了系统的战略规划、当代设计文化与艺术管理课程并都获得了优异的成绩。她开始从社会语境与系统运作的角度重新审视针织设计，思考如何将个人创作与公共项目、社群实践相结合。这使得她的服装设计更加贴合用户的实际需求，对当代时尚的社会化普及带来成功样板。

2025年，她在Glory Apparel与Richina Apparel的工作经历完成了这一认知闭环。作为技术设计师，她每季度协助完成50至80款产品的开发落地，直接对接海外工厂与供应商。产业端的实战经验让她对针织设计在现实体系中的可能性与限制有了清晰认知——这种"知道边界在哪里"的能力，恰恰是独立创意工作者最稀缺的素养。

创立工作室：慢生活意义的专业实践

基于多年的学术积累与产业实践，严可嘉与合伙人刘畅在纽约成立一家以针织为核心的创意工作室SOFT HOURS。该项目的出发点极具针对性：在当代高压、快节奏的都市生活中，针织这种"强调手感与重复劳动"的媒介，将成为一种反速度的生活方式。

工作室的核心理念清晰可辨：以针织为方法，创造一个让人们"放慢速度、重新感知身体与时间"的物理空间。这与近年来全球范围内兴起的"慢生活"(Slow Living)运动形成呼应，但严可嘉的切入点更具操作性——她不试图贩卖一种抽象的生活态度，而是提供一种具体的身体实践：通过针线的重复运动，让参与者进入类似正念(mindfulness)的心理状态。

更具社会价值的是工作室的长期愿景：通过与NGO及社区组织合作，将针织与钩针活动引入老年社群与跨年龄群体。在这一构想中，拥有丰富生活经验与手工技艺的中老年女性不再是艺术消费的边缘群体，而是创作主体与知识传递者。未来也计划与Artistry Edge等非盈利艺术机构合作，在纽约线下举办面向大众的艺术设计集会。这与严可嘉希望探索其中潜在的社会价值与商业可能性——一种既能实现代际沟通、又能产生可持续经济模式的社群经济。