亚洲音乐付费观察（一）：严苛的版权管理，维持日本音乐常青

导读：2018年全球录制音乐市场收入增长9.7%，这是自1997年国际唱片业协会(以下简称IFPI)开始市场数据统计以来，涨幅最高的一年。

全球音乐市场充满活力并呈现多元化，其中亚洲市场表现突出，增长率为11.7%，排名全球第二，首次实现实体和数字音乐收入双丰收。因此我们选取了中国与邻国日本、韩国，这三个在亚洲有代表性的国家进行对比分析，带大家一起了解中日韩三国音乐市场发展背后的音乐版权文化。

在国际唱片业协会IFPI公布的2019全球十大音乐市场中，日本排名第二，是亚洲地区排名最高的国家。

全球十大音乐市场排名

2017年日本音乐市场规模为2893亿日元，下降了2.9%。由于受到人口减少影响，市场萎缩不可避免。而到2018年，日本音乐市场又增长3.4%，仍是亚洲地区最大的市场。这得益于流媒体的增长以及实体收入恢复增长。这样的成绩离不开日本国内专业机构的版权管理。

版权背后的管理者JASRAC

2019年5月，日本音乐著作权协会（以下简称JASRAC）以未支付版权费，擅自在店内播放由JASRAC管理版权的音乐为由，对大阪府以及山梨、福冈县内的共计12家酒吧及咖啡店提起诉讼。此前，JASRAC已对2015-2018年间日本全国的988家店铺，提出了共计687起有关版权费用支付的调停申请。

JASRAC是日本的著作权管理团体。1939年设立，接纳音乐人入会。管理的歌曲占据了日本音乐出版市场的90%以上。协会负责向CD、电视、广播、卡拉OK、演奏等渠道收取著作权使用费，并把钱分配给会员。

可在JASRAC查询已录入曲目的版权信息

除了商业板块的音乐版权管理，该组织对知识产权的保护范围连年扩大。

比如在漫画里出现登记过著作权的音乐作品的歌词，理论上都要向JASRAC缴纳版权使用费。地下乐队在Live House翻唱演奏别人的歌曲，一般是由Live House按照一年的演出时间，以及观众的数目统一给JASRAC交钱。此外，如果歌曲的著作权被JASRAC代理，创作者本人演奏自己的音乐还要向JASRAC交版权费。

为了提升音乐版权管理水平，JASRAC还曾表示将导入区块链技术，使得乐曲的使用、征收、分发等历史记录不易被篡改，同时提高了音乐版权使用费的透明性。

即使是在音乐教育领域也毫不留情，2017年1月，JASRAC将收费范围扩展到全日本9000处音乐教室，要收取商业音乐教室学费的2.5%。目前针对的收费对象为乐器厂家、知名乐器店运营的音乐教育机构。

虽然有时JASRAC会因为过于严苛而被诟病，但从中足以看出日本对于文化版权规范性的重视。这也使得版权文化在日本深入人心。

社团化的严苛版权管理，大幅提升音乐人的版权收入

音乐人每个月都会收到日本版权部门寄来的清单和版税，其中列出了歌曲用途、版税来源等。

在版权网站NexTone上，清晰地列出了包括与著作者、委托者、利用者之间的关系，著作权的管理范围，以及版权收入分配期等信息。

版权交付与收入过程一目了然

明确著作权的管理范围

版权收入分配期也十分清晰

电台、电视台播放，营业性场所例如咖啡馆餐厅的环境音乐使用、网络下载，CD、DVD等音像产品出售……甚至卡拉OK有人点播一次，都会生成版税。

音乐人能靠版税获得高额的收入

总而言之，只要歌曲还有生命力，就一直有版税生成。音乐人们即使平时不参与活动，每月也会有版权费入账，可以靠音乐体面而骄傲地活下去。

平成音乐著作使用费分配额TOP6

在如此严格的版权管理制度下，日本曾在2012年赶超美国，成为全球最大音乐市场。

日本音乐在保持传统的基础上，也在积极走出国门。日本音乐大师久石让、坂本龙一等颇有建树、享誉国际。日本音乐市场对邻国中国与韩国也产生影响。韩国的音乐公司曾奔赴日本，充分学习了日本演唱会和MV的制作方法。在我国，80、90年代的港台歌星很多都翻唱过日语歌曲，如今也有《PLANET》等歌曲占领各大音乐榜单。

日本音乐市场的繁荣发展，走在亚洲前列，日本经典音乐流传世界。这些都离不开日本对音乐人权益的重视，以及音乐行业运营的规范化。未来日本音乐的力量仍不容小觑。

 

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