汲古铸今画家郑明轩：内外兼修，做传统艺术的传承人

近日，“敬扇竞美--敬华2020扇面精品展”在上海市敬华艺术空间开幕。来自上海中国画院和上海美术学院的老中青三代名家莅临现场，一同交流各自的艺术理念，并对在场观众们讲解中国当代扇画艺术的前世今生。

在展会结束后，记者与画家、“大风堂”和“梅影书屋”第四代传人郑明轩先生取得联系，进行了专访。

记者：郑先生您好，近年来您在绘画的道路上不断探索前行，已经取得了令人瞩目的艺术成就，很多作品都得到评论界和媒体的正面评价，您能向喜欢您作品的人分享一下自己学习绘画的艺术道路吗?

郑：当然可以，其实我最开始学习的是西画，也有很多人问我，学习西画对我现在的传统国画有没有帮助。在我看来，帮助肯定是有的，比如：《文会图》《促织传秋声》《林壑逸韵》《纸鸢图》《园林雅集图》《松荫童子嬉戏图》《观戏图》这些作品便是我借西画之长所创作的作品。

在学习绘画的道路上，如何继承是一个很重要的问题，我的方法是中性继承，也就是无论西画，还是国画，只要不影响绘画气质层面，我都会一律都继承下来。

记者：这种思维模式是您自己探索艺术道路的过程中自己摸索的吗?

郑：这种思考模式得益于我的家学，说起来我从事绘画艺术之初也是考虑到补家学之短，因此先从人物画入手，而后再是山水和花鸟。

记者：正如您所说，您受到家学影响很深，而自己学艺之初接触的是确是西画，您是否有过刻意将中西两种流派结合，融入您自身的绘画艺术风格中呢?

郑：我对于风格并没有刻意的去追求过，中国的艺术挺有意思的，经常有一百个人临摹《兰亭序》，或者一百个人临摹《富春山居图》的情况，结果是画的都蛮像的，但细看又都有点不同，这不同的地方就是自我。所以客观来说，不论追求与否，自我都是存在的，因此对艺术家而言顺着感觉走非常重要，毕竟找来的其实都是别人的。

所以我的观点是，对于自己喜爱的绘画风格首先应该努力去学习、追求，然后久而久之，自己的风格才有可能会被慢慢带出来。

记者：我看到您的作品之中，人物画十分精彩，尤其是您所作高士、仕女，高华雍容，一派盛世风华。循着与梅景画学同一体系的张大千先生的足迹，似乎能追述唐、宋、元诸家风采，请问这种深厚悠远的古韵，您是如何将这种艺术魅力融入到自身作品之中的呢?

郑：这是一个比较复杂的问题。先说外在，我所用的纸、墨、色都是极其传统的，甚至年份很久，就是为了满足我内心对于画面古朴之追求。

然后是内在，我认为传统国画的神韵大致为文、雅、逸，这对于绘画者诗、词、经、史底蕴的要求十分很高，因为只要心到何处,神韵才能到达相应的高度。

记者：那么今后您对自己的艺术事业还有什么规划呢?

郑：鉴于我个人的性格和喜好,今后我还会继续着力潜心于传统绘画中，牢牢把握笔,墨,韵,三者，并且继续磨砺个人绘画技艺。能做一名传统艺术的传承者,已经足以令我由衷感到欣慰。

虽然这只是一段简单的对话，但是在面对面的交谈过程中，记者仍然能感受郑先生对绘画艺术的热爱。传统家学的滋养，西方绘画的学习经历，加上多年来以诗、词、经、史等传统文化典籍做养料，在汲古铸今的过程中，郑明轩先生才形成了如今活泼生动，充满生机的绘画风格。