奥斯吉美奥斯（OSGEMEOS）个展：“来者皆是客”

还在犹豫这个冬日去哪儿玩吗？想为自己的生活注入新的活力与美感吗？巴西著名街头艺术家组合奥斯吉美奥斯（OSGEMEOS）已在上海拉开帷幕。醉心艺术与前沿设计的家club，在挖掘优质新锐设计师的同时，更为每一位生活艺术家带来丰富福利。请查收家club带来的这份冬日暖心礼。

奥斯吉美奥斯（OSGEMEOS）个展：“来者皆是客”

2020年12月31日至2021年2月26日，复星艺术中心呈现巴西著名街头艺术家组合奥斯吉美奥斯（OSGEMEOS）个展：“来者皆是客” 。作为该艺术组合在中国的首次美术馆级大展，复星艺术中心将展出12组，约200余件涵盖大幅绘画、艺术装置、音视频在内的多媒介作品，聚焦展现艺术家通过对潜意识充满想象力的探索，挑战艺术传统，积极拓展艺术形态与社会边界的创作实践。2020年，全球经历了一场严峻考验，临近岁末之际，复星艺术中心期望藉此富有激情，充满奇幻色彩的展览，引领观众走进艺术家以即兴创作和源于梦境的视觉语言构建的超现实空间，在获得融汇多元文化超感官体验的同时，切身感受艺术的温暖，并从中汲取治愈的力量。

奥斯吉美奥斯：“让人们呼吸一些色彩，看看不同的历史是很重要的。要想远离黑暗和悲伤，去看一个神奇的、充满欢乐的世界是很重要的。每个人在这个没有国界、没有旗帜的世界里都是客人。”

艺术组合奥斯吉美奥斯的名字“Os Gemeos”在葡萄牙语中意为“双胞胎”，由孪生兄弟古斯塔沃和奥塔维奥组成。从孩童时代，两兄弟便在游戏和交流时建立了一套特有的艺术语言。受童年巴西传统文化的熏陶，兄弟二人将巴西的文化基因、极具爆发力的音乐、嘻哈文化和霹雳舞等元素融入创作，向传统街头艺术提出挑战，开创出有别于欧美涂鸦的全新艺术风格。作品以四肢纤长、比例失调的黄色皮肤卡通人物为标志，在视觉表达上具有鲜明个人特征，通过视错觉营造的梦境体验、鲜明热烈的色彩、精致的几何图案，为观者营造游走于现实与梦境的超现实主义体验。

01 奥斯吉美奥斯的奇幻“Tritrez”宇宙

奥斯吉美奥斯的所有创作皆源于双胞胎眼中的世界和其自创的“Tritrez”宇宙，“Tritrez”宇宙脱离现实存在，是奥斯吉美奥斯构想出来的奇幻世界，其创作的所有图像和人物都诞生于此，并通过艺术家创作的标志性人物、围绕梦境、水和音乐等主题，为观众呈现了一个充满奇妙想象力的超现实世界。

人物形象

在奥斯吉美奥斯的许多作品中，观众都会看到四肢纤长、比例失调的黄色皮肤卡通人物。这些以大胆简化线条描绘出的人物，面带特殊表情，并不会让人联想到某个特定种族，他们代表的是所有以地球为家的人。这个看似奇幻卡通中的角色，是艺术家在巴西小城坎布西的童年，以及巴西民俗、神话、音乐、嘻哈和巴西乡村旅行体验的具象体现。而人物皮肤的颜色——黄色对奥斯吉美奥斯来说，是一种精神的色彩。在艺术家看来，黄色可以代表任何人、任何种族、任何文化，对全世界的每个人都是开放的。

梦

梦境是奥斯吉美奥斯艺术创作的重要主题之一，利用视错觉营造虚幻意境是奥斯吉美奥斯的独特风格，并因而形成了独具象征性的视觉语言。在作品《乡村的历史》中，标志性的人物正在几何图案背景前弹奏吉他。作品所呈现的是一个介于意识与无意识、现实与梦境之间的空间。变形的手臂和腿部制造的视觉错觉几乎是在向观众招手，要引领观众进入奇幻的“Tritrez”宇宙。而在作品《我的甜橙树》和《雨淋》中，人物身穿花纹繁复的亮片服装，与背景交织形成视觉扭曲，构成彷如梦境的幻景。

在此次中国的展览中，艺术家特别创作了一件场域装置作品，在上海复星艺术中心的二层，建造了一间小屋呈现其作品《灵魂》。《灵魂》是奥斯吉美奥斯所设想的奇幻梦境的具体体现。不同色调的红色面孔从嵌套的圆圈中冉冉升起，犹如从地底冒出来的反重力水滴，抑或是面孔被吸进地底那一瞬间的暂停。仔细观察，这12个闪亮的雕塑的面部特征各有不同，仿佛是曾经在梦中出现过的熟悉面孔。身处此特定场域装置作品之中，观众彷如在梦中行走，不禁会回想起某个人、某段经历、或某个重要的记忆和情感。

水

水是奥斯吉美奥斯作品中的另一重要主题，在不同场景之中都有体现，如作品《生物发光海》中的海洋、以及其它作品中喝水的人、鲸鱼、鱼和美人鱼等海洋生物。“水”与艺术家的家庭历史紧密相关，其祖父是来自立陶宛的移民，1926年漂洋过海，乘船来到巴西圣保罗，因此大海深深烙印在艺术家的童年记忆之中。他们依稀记得的祖父经常出现在他们的梦中，这极大影像了他们的艺术创作。作品中出现的水同时也是对生命循环的一种隐喻：艺术家认为人类生于水，水是生存的根本。

音乐

奥斯吉美奥斯成长于20世纪80年代，作品中经常会出现80年代的嘻哈、霹雳舞和跳霹雳舞男孩（B-boy）等流行文化元素。在以视觉呈现音乐的大幅作品《来者皆是客》中，还出现了单放机、霹雳舞者的手势和闪亮的DJ墨镜等具有文化特征的物品。艺术家在当时接触到的杂志和影像充满以嘻哈黄金时代音乐所营造的视觉表达，这现在仍然是艺术家灵感的主要来源，并激发了艺术家的想象力。在作品《无题》中，72幅音乐专辑封面大多出自20世纪80年代，以当时流行的巴西音乐家为主。凭借其睿智的思考和即兴创作，艺术家以添加文字和绘制手势的方式对这些专辑封面进行改造，从而突出了画面的表现力，以及某些专辑封面所蕴含的幽默感。

公共艺术

另外，奥斯吉美奥斯还积极介入公共空间，走出巴西圣保罗的街头，在世界各地创作具有鲜明个人风格的壁画、绘画、雕塑、场域特定装置艺术和录影等作品，如受东京宫委托，在法国巴黎地下隧道的涂鸦就展现了二战期间，该地作为纳粹没收犹太人物品仓库的历史回忆；为意大利米兰倍耐力HangarBicocca现代艺术展览中心创作的永久涂鸦将大楼变成了火车车厢；为凯尔本城堡 (Kelburn Castle) 外墙创作的涂鸦则令凯尔本城堡变成苏格兰重要的旅游景点。艺术家希冀以艺术在公共空间直接发声，联结公众，为民众传递快乐，用艺术治愈更多人的内心，这正与复星艺术中心及复星基金会在公共艺术领域坚持不懈的探索和公益愿景相契合。

在今年此特殊时期，复星艺术中心希望藉巴西艺术组合奥斯吉美奥斯特色鲜明，充满热情、具有神秘想象力的的作品为观众带来超脱现实的多维感官体验，引领观众跨越地域、种族和文化的藩篱，在对人类潜意识无限可能探索的同时，令每个人收获独特的专属体验，感受艺术的温度与力量。

02 关于奥斯吉美奥斯

艺术家组合奥斯吉美奥斯1974年生于巴西圣保罗，现生活和工作于巴西圣保罗。曾在众多博物馆和美术馆举办个展，其中包括美国宾夕法尼亚州匹兹堡床垫工厂美术馆（2018年）、巴西里约热内卢博物馆（2015年）、美国波士顿当代美术馆（2012年）、葡萄牙里斯本设计和时尚博物馆（2010年）、芬兰斯塔德博物馆（2007年）。奥斯吉美奥斯曾参与多个群展和双年展，包括“Everything you are I am not: Latin American contemporary art from the Tiroche DeLeon Collection”，美国泽西城Mana Contemporary画廊（2016年）；“Apreensões e Objetos do Desejo: obras doadas pela Receita Federal ao MNBA”，阿根廷布宜诺斯艾利斯博物馆（2015年）、温哥华双年展（2014年）、“Gigantes por su propria naturaleza”，西班牙瓦伦西亚现代艺术学院（2011年）、“Art in the Streets”，美国洛杉矶当代艺术博物馆（2011年）、 “Viva la Revolucion: A Dialogue with the Urban Landscape”，美国圣地牙哥当代艺术博物馆（2010年），以及“When Lives Become Form: Creative Power from Brazil”，日本东京都现代美术馆（2008年）。作品已被多个国际机构及私人收藏，包括英国伦敦弗兰克斯-苏斯收藏、巴西圣保罗现代艺术博物馆、巴西圣保罗市巴西艺术博物馆、巴西里约热内卢卡萨蓬塔尔博物馆、日本东京都现代美术馆、波多黎各桑图尔塞波多黎各艺术博物馆。

受委托创作的公共项目包括米兰HangarBicocca艺术空间（2016年）、美国纽约时代广场的“Parallel Connections”（2015年）、美国迈阿密Wynwood艺术区（2009年）、伦敦泰特现代美术馆（2008年），以及美国纽约Creative Time公共艺术委托项目（2005年）。