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在影像创作日益普及的今天，专业的摄影摄像辅助设备已成为创作者延伸视觉、实现构思的重要伙伴。全球影像场景创新产品制造商——深圳市乐其创新股份有限公司旗下品牌SmallRig（斯莫格），自2010年成立以来，始终致力于为全球影像工作者、创作者及记录者构建完整的产品生态。从相机与手机影像生态系列，到灯光、电源、麦克风等专业配件，SmallRig通过近800个在售SKU，服务着全球160多个国家和地区的用户，其创新的“小批量、多批次、多品类、高频次”快制造模式，更是成为行业瞩目的“中国案例”。
为更深入地链接全球影像创作者，乐其创新SmallRig精心打造了高端访谈栏目——“SmallRig在场”。该栏目面向全球，邀请在影像领域具有深远影响力与代表性的标志性人物，通过深度对话，分享其创作动机、幕后故事、心得感悟与灵感源泉，旨在为影像从业者与爱好者提供一个宝贵的学习与交流窗口。
近日，“SmallRig在场”栏目有幸邀请到了首位在法国戛纳电影宫荣获世界大奖的中国摄影师——李泛。在这场对话中，李泛老师结合其45年的深厚创作积淀，分享了关于摄影本质、时代使命与创作初心的深刻洞见。
摄影师的导演思维：在瞬间中编排永恒
当被问及摄影师是否只是被动按快门的执行者时，李泛在“SmallRig在场”的访谈中给出了斩钉截铁的否定。他强调：“摄影师就是导演。” 在他看来，电影导演通过调度演员、场景、剧情，在时间序列中构建故事；而摄影师则需要在现实的瞬时万变中，以敏锐的洞察力，将眼前的人物、事件、场景在脑海中瞬间完成“排列组合”，并通过镜头框取，最终凝结成一张充满叙事张力的画面。
这种“导演思维”贯穿于李泛的创作始终，他将现实环境视作舞台，将拍摄对象视为演员，并有自己独特的“选角”标准。“民族符号强的人物特别上镜，一看就很有戏剧张力。” 他坦言。当然，这戏剧性的呈现，极度依赖于摄影师的观察力、角度选择、光线运用以及构图布局。按下快门的刹那，如同幕布拉开，人物无声地诉说着属于自己的故事。
戛纳电影宫世界大奖首位中国摄影师李泛
李泛最具代表性的作品之一，便源于他在四川大凉山长达二十余年的持续关注。他曾46次深入大凉山，用影像记录彝族文化的千年传承。拍摄过程充满挑战，彝族人“聚高而居、聚良而居、聚险而居”的习俗，对摄影师的体力和意志都是考验。然而，李泛相信，只要怀揣虔诚与友善，便能跨越语言与文化的隔阂。
一次探访中，一位拄拐而出、面容布满岁月沟壑却骨相立体的彝族老人，瞬间击中了他的创作灵感。在自然而然的交谈中，李泛下意识地按下了快门，捕捉到了一张震撼人心的肖像。这张作品后来在法国戛纳电影宫荣获殊荣。两年后，当李泛将照片赠予老人的儿子时，对方激动地表示：“我的父亲一生没有拍过一张照片。” 这份为个体生命留存影像印记的成就感，让李泛更加坚信摄影的人文价值。
李泛作品-大凉山彝族老人
在另一次拍摄蒙古族题材时，李泛同样运用了导演式构思。面对看似千篇一律的蒙古包内部，他敏锐地注意到了碗柜。他拉开柜前的帘幕，邀请一位戴着传统面具的蒙古同胞坐于幕前，一旁放置着象征时间的钟表。在这幅精心构置的画面中，面具代表凝固的历史，钟表寓意流动的时间，共同诉说着一个民族深沉的历史回响。这正是李泛通过影像赋予的引申意义。
李泛和其作品-戴面具的蒙古人
正如美学家滕守尧评价其作品时所言：“虽然拍摄在瞬间完成，却在瞬间透出永恒；虽然眼前出现的是空间中的事物，却与人物之表情以及心灵中的时间和历史凝聚为一体。固然要求高度的影像驾驭力，但更重要的是摄影者的内在人文修养和创作激情。” 这背后，不仅是高超的影像驾驭力，更是深厚的内在人文修养与不竭的创作激情。
与时代和历史赛跑：摄影的变与不变
从1839年摄影术诞生至今，科技已彻底改变了影像的记录与呈现方式。进入全民摄影时代，摄影是变简单了还是变难了？面对“SmallRig在场”主持人的提问，李泛坦言，数码技术的普及使得摄影的第一功能逐渐从“记录”转向“表达”，这对创作者提出了更高要求。“数码相机的出现让大量摄影记者下岗，报社的摄影记者几乎裁撤殆尽。如今，全世界都在拿起相机，为一张照片努力，难度越来越高了，摄影的第一功能也从记录走向了表达，这是时代的必然。”他表示。
然而，李泛也指出，科技只是工具。他提出一个核心观点：“永远不要跟科技赛跑，要跟这个时代的时间赛跑，跟历史赛跑，你得记录历史，历史才能记住你，我们要回望历史，立在当下，展望未来。”
在信息爆炸、同质化严重的今天，职业摄影师如何建立独特的视觉语言？李泛认为，影像本身就是一种超越文字的世界性语言。“照片是跨国籍、跨民族的世界通用语言，如果照片自身可以说话，你所说的每一句话都是多余的；如果照片不能说话，你把自己讲到痛哭流涕也毫无用处。”优秀的影像作品应能自然带入情绪、场域与历史感，并且其内涵绝不局限于画框之内。能引发观者无限联想与思考的作品，才称得上成功。
SmallRig在场对话戛纳电影宫世界大奖首位中国摄影师李泛
他举例说明了自己的一幅作品：两个小孩轮流使用一个望远镜观察。李泛没有拍摄他们常规的观看姿态，而是构思了“合二为一”的画面——将两双小手和眼睛集中于单个望远镜上，观者的面孔与表情被完全隐藏，但画面中光着胳膊的孩童肢体语言，却蕴含了丰富的情感与叙事可能性。这种“超隐喻”的手法，留下了广阔的解读空间。
李泛和其作品-拿望远镜的小孩们
李泛还分享了他的“快门哲学”。他引用《曹刿论战》中“一鼓作气，再而衰，三而竭”的道理，类比摄影创作。他认为，最具生命力的瞬间往往出现在第一次按下快门时，那是毫无预设、充满未知的“决定性瞬间”。摄影师应像狙击手，追求“一击毙命”的精准与果断。“一生（第一张是很生动的），二硬（第二张往往显得生硬）。” 当被摄者忘却相机的存在，展露最本真的状态时，才是人文摄影最珍贵的时刻。
45年来，李泛始终践行着“与历史赛跑”的理念。他坚持拍摄大凉山彝族人20余年，往返46次，用影像呈现彝族千年文化的变迁；耗时3年，6次深入孟加拉国，记录当地民众的日常生活；走遍丝绸之路的每个国家，用镜头定格不同文明的印记。“当我们用脚步丈量地球的时候，要让镜头跟上我们的脚步。”访谈现场，李泛爽朗自豪的笑声中，满是对摄影事业的执着与热爱。他凭借一股“执着的傻劲儿”，为世界保留下了西南、西北地区那些已然消失的影像，用实际行动诠释了“记录历史”的创作初心。
李泛作品-丝路影像系列
摄影没有终点：在探索中永续前行
尽管已荣获包括中国摄影最高个人成就奖“金像奖（摄影创作奖）”在内的无数荣誉，李泛在“SmallRig在场”的镜头前却谦逊地表示，自己“没有作品”。对他而言，“摄影没有答案，也没有终极目标，只有不断前行，不断探索，不断用脚步丈量。”
他欣赏那些有情感、有灵魂、能引发深思与联想的影像作品。“影像作品一定要充满阳光，同时要发人深省，要给别人带来无限的遐想和启发。” 他渴望能创作出如《阿富汗少女》、《大眼睛》那样，具有时代影响力、甚至能推动社会关注与变革的作品。奖项是对过往阶段的总结与认可，但一张照片能否在历史长河中持续产生深远影响，才是更高的价值标尺。“当我没有放下照相机的时候，我最好的照片还没出现。”李泛如是说。
李泛作品-丝路影像系列
关于技术与艺术的关系，李泛的见解清晰而深刻：技术是艺术表达的基石，但绝非全部。他认为，许多摄影教程局限于设备操作说明的汇集，而在此之后，比拼的便是创作者的综合素养、知识结构、价值观与生活阅历。摄影这门技艺，可教的是操作与历史，而真正的创作灵魂，则源于无止境的自我学习、实践探索与生命体验。
对于年轻一代的摄影人，李泛给出了诚挚的建议：“40岁之前莫谈艺术，艺术是上层建筑，它没有意义，但最大的意义是改变你的生活，让你身心愉悦。” 他鼓励年轻人应带着宏观的历史视角去思考：未来的人们需要看到怎样的影像？在今天这个学科边界日益融合的时代，摄影也应积极与其他领域交叉互动，创造更多元的表达语言。李泛自身也在不断寻求跨界创新，避免思维固化。“艺术最怕结茧，结茧也就是思想止步，破则新、新则立，如此循环往复，才是一个优秀摄影师永不止步的自我追求。”
李泛作品-丝路影像系列
以设备赋能创作，以对话传承精神
通过此次“SmallRig在场”与摄影师李泛的深度对话，我们不仅领略了一位影像大师45年如一日的人文坚守与艺术追求，也深刻感受到乐其创新SmallRig超越硬件制造之外的初心——搭建一座连接创作者的桥梁，让智慧与灵感在此碰撞、流传。从打造全品类影像辅助设备，为创作者提供技术支撑，到创办“SmallRig在场”栏目，搭建行业交流平台，乐其创新SmallRig始终践行着“赋能影像创作，传承影像精神”的品牌使命。
SmallRig在场对话戛纳电影宫世界大奖首位中国摄影师李泛
李泛用45年的坚守证明，摄影的核心永远是创作者对世界的观察与思考，是对历史的敬畏与记录。而乐其创新SmallRig则用自身的发展实践表明，优质的设备与平台，能让创作者的灵感更好地落地，让影像精神更好地传承。
在影像行业不断发展的今天，期待有更多像李泛这样的创作者坚守初心，也期待乐其创新SmallRig能继续发挥行业优势，通过“SmallRig在场”等平台，链接更多影像力量，为行业发展注入源源不断的活力。
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