Qzone

微博

微信

2018中国好设计金奖沙龙（苏州）：与传统工艺振兴同行！

资讯 Tom 2018-04-18 13:32

苏州是中国传统手工艺之都，丝绸、刺绣、玉雕、木制家具这些苏式传统工艺千年来传承着中国最精致的生活方式和审美情趣。受苏州创博会邀请，4月15日晚，中国好设计金奖沙龙在苏州“羊舍”杨明洁新手工艺研究院成功举办！

苏州“羊舍”杨明洁新手工艺研究院

苏州文广新局产业处主任王斌、中央文化管理干部学院副研究员陈昱、厦门奥梅埃森设计文化传播有限公司总经理施洁予、香港设计师协会执行委员黄玲、南京艺术学院工业设计学院院长张明、金螳螂集团创始人金范九、上品设计（苏州）总经理及首席设计师邓博、莱克电气设计总监李欣欣、苏州锦达丝绸总经理李笑苏、苏州会然丝绸总经理张国英、苏州印斯特丝绸董事长周继东、苏州泰华商场总经理张宁、见匠新媒体创始人刘文征、美生元市场总监周文斌、七彩动漫总经理任仕佳等二十余位嘉宾莅临现场。

中国好设计金奖沙龙苏州分会场嘉宾合影

这场以“传统工艺振兴和现代设计创新”为主题的跨界对话，也是中国好设计获奖设计师们深度参与苏州“新手工艺运动”，与传统工艺振兴同行的集结号！

苏州文广新局产业处主任王斌：

传统手工艺在现代社会要的发展，我认为需要“三新”——即面对新时代，新用户，新技术；去创造新审美，新工艺，新链接。

今天的中国好设计金奖沙龙，是“新手工艺运动”系列沙龙的第一场。苏州有非常深厚的工艺基础，但我们要讨论的是“新手工艺运动”。这个主题是我与杨明洁先生共同讨论选定，杨先生因为人在米兰分身乏术，作为“新手工艺运动”的联合创始人，我说说我的观点。传统手工艺在现代社会要的发展，我认为需要“三新”——即面对新时代，新用户，新技术；去创造新审美，新工艺，新链接。探讨如何推动传统工艺振兴，此前我和施洁予的一次谈话中得到一个观点引发了我的思考，也提出来供大家进一步探讨——手工艺的品牌建设，不仅要在标准化上做文章，还需要深度了解消费需求，在消费者心智中与价值体系挂钩。苏州的精华是艺人、文人、匠人，我认为设计创新也被一分三：源设计、产品设计、工艺设计。目前，年轻的设计师们对原材料和工艺了解不够深入，导致有创意没工艺，也是一个问题。

厦门奥梅埃森设计文化传播有限公司总经理施洁予：

传统工艺振兴和现代设计创新，要将传统文化提炼出来，用最新的技术反映，我们需要传承的是核心精神而不仅仅是形式。中国好设计愿与传统工艺振兴同行！

奥梅埃森公司的愿景是打造中国设计创新领域的首席服务商，中国好设计奖和历年来获奖的设计师、企业，都特别关注设计如何对接产业，如何体现人文精神。今天下午苏州的领导带着中国好设计走进三家本土丝绸企业，我们看到所谓“传统”工艺企业在坚守中不断创新工艺，在各自的领域都有令人敬佩的成就，感动之余也很受教育。现在提到传统就说要设计介入转型升级、创立品牌，因为目前企业产能并不饱和，品牌附加值高显而易见。可是我们看到企业在不断深化创新工艺也带来了高附加值，打造了核心竞争力。所以，是否所有传统行业的工艺企业都要投入自创品牌的洪流？有没有更好的方式让消费市场认知传统工艺的价值？——我认为是值得讨论的问题。另外，我认为传统工艺振兴，传承的应是中国文化核心精神而不是固守某些形式。将传统文化提炼出来，用最新的技术、设计反映到应用场景中，让传统文化搭载最先进的载体，更容易找到价值认同。举例说，今天在现场的就有做视频传媒、新媒体和动漫的企业。现在最火的动漫和游戏、电视剧，宫斗、仙侠这样的题材被中国市场追捧，原因就是它的场景是从传统中提炼出来的，经过新的载体去演绎，容易被接受。这很值得致力于传统工艺振兴的企业借鉴，不断去寻找新的应用场景再加入设计创新，去创造新的流行，去打开新的市场机遇，也是一种可持续发展的思路。

我们希望所有中国好设计奖的获奖企业及设计师，能关注到传统工艺振兴，相信他们也非常有责任感，为此而贡献力量。

苏州印斯特丝绸董事长周继东：

企业发展的困惑在于，即使我们在技术上已经远超国外水平，但怎么才能真正走向国际？

我们是一家具有匠人精神的加工类型企业，主攻印花类产品，致力于把创意设计和产品设计结合在一起，技术创新。我本人是学丝绸的，但是时至今日我们一个班只剩下我一个人还在坚持做这个。以前我们出国去考察，心态总是仰视的，但现在欧洲的行业协会很忧虑，因为人工成本过高，很多传统工艺企业放弃了坚持。而我们的数码印刷技术今天已经可以做到顶级奢侈品牌用极高成本才能做到的正反面印刷无色差，这项突破是具有创新性的，我们很自信。本国在某些手工艺技术上，已远超国外水平。不做品牌做服务，是我们的路，会坚持下去。

苏州会然丝绸总经理张国英：

传统工艺原创品牌，如何将深厚的内核文化，转化为产品的品牌价值？

2002-2012年，通过十年产品研究，会然丝绸开始了自主品牌建设。会然的开始是一个偶然。我们曾经几乎困难到无以为继。就在最艰难的时候，为服装品牌做配套的丝巾，成了我们的创业机会。我们从2013年开始做丝绸的植物染色工艺，并品牌建设努力。此外我们认为企业也有对中国文化挖掘的责任，我们与专业机构合作，梳理了中国各朝代的色彩文化素材，自建了一个两千平米的色彩博物馆。我的想法是从传统工艺到新手工艺，要做自主品牌。人的生命是有限的，但是品牌能一代代传下去。品牌要有自己核心的精神和价值观——会然的价值观就是enjoynature，天人合一，环保轻生活，强调资源有效利用和重复利用，也是现代人对健康的追求。

苏州锦达丝绸总经理李笑苏：

在国内市场认知不足的情况下，我们怎样才能传承这门手艺？

从国企改制之后我就在办厂，主要做最高档的传统面料“绫罗绸缎”中的“罗”。这种面料在中华文化中留下那么多美好的诗句，我认为通过产品把中国传统文化传递下去是传统工艺企业的使命。很遗憾的是，我们的产品每月在日本的高端市场可以销售两万米，但是中国这么大的市场，我们那么美的面料，每月销不到2千米。

南京艺术学院工业设计学院院长张明：

要生成真正中国的声音，需要将传统元素，经由设计师结合现代生活需求，创造新的作品。

所有供给消费市场的产品，都是在传递生活方式。中国千年来都是世界潮流文化的引领者，亚洲文化的母体，却在这两百年失去了优势地位。我们如何从传统文化里提炼新的生活方式，找回我们的文化地位？我认为，传统工艺沿用至今，必须要有现代的功能性，才能传播开来。我们需要思考传统留下来的好素材，在现如今中国人的生活里，是否有人还认识？有没有顶尖的、有影响力的设计师在用这个素材来设计有影响力产品？中国已有系统的美学体系，在新时代的环境氛围里，如果没有新的创作，就很难被延续下来。我们需要将传统元素，经由设计师结合现代生活需求，创造新的作品，我们要鼓励中国设计师多参与世界高级品牌的联合创作，通过这种方式来实现传统工艺的设计创新。南京现在就在付诸积极的实践，南京市委宣传部和稀捍行动联手，设计师和爱马仕合作在香水瓶的包装上使用傣纸作为高附加值的工艺，打开包装之后一朵中国传统剪纸的绒花和香气一起盛开在使用者面前；设计师和玛莎拉蒂合作，把金陵传统的金箔工艺用在出口中东的车内饰上，车顶用云锦绣上古兰经，通过这样的方式在高端消费市场去使用、传承和创新传统工艺，我认为这种尝试很有意义。

中央文化管理干部学院副研究员陈昱：

我认为传统工艺的振兴必须要充分利用现代科学技术的力量。

我想从以下三个方面说明。第一、传统工艺的挖掘继承、改进发扬要借助现代科技手段。我们有些工艺，传承的是经验、是感觉，甚至是一些玄而又玄的东西，不能标准化，成品率也低，知其然不知其所以然，需要重复做到极大的产量才有几件极品能被挑出来，不利于工艺传承。比如前一段《国家宝藏》节目里播出的“清乾隆各种釉彩大瓶”，采用了十多种不同的釉彩，工艺无比复杂，可以说是中国瓷器技艺的巅峰之作，这样的作品以乾隆朝国力之盛，也没烧几个。但是我们现在利用技术手段，控制工序、温度、时间等等，可以批量复制，这是科技的力量。所以，对于传统工艺的继承与改进，一方面要采用科学的实证方法，定量分析并重复对比，找到各类控制因素，另一方面也要借鉴物理学、化学、力学、材料学等自然科学的基本理论与分析方法，这样才能从根本上掌握传统工艺的根本“大道”。

第二、传统工艺产品的设计创新要借助现代科技手段。传统工艺的载体，无论是作为工艺品还是日用品，要提升其观赏价值或者使用价值，都必须面向用户、面向市场。这就要求产品的设计制造周期要短，对时尚流行与市场动态的反馈要快，对现代生活需求与传统工艺的对接要有创意，为此，要利用大数据及时获得用户需求分析，要借助现代技术手段实现设计效果，还要跨界融合实现创意提升。

第三、传统工艺产品的营销推广要借助现代科技手段。传统工艺的生存，离不开产品的营销，无论是定位为地方土特产、旅游纪念品，还是高端礼品、珍贵收藏品，都需要营销推广。而利用互联网平台，是最经济有效的手段之一。比如说，淘宝、京东的众筹项目，工艺设计类的也有很多，龙泉宝剑、宜兴紫砂什么都有，通过众筹，一方面把一些可能比较小众的需求，充分挖掘了出来，另一方面大大降低了设计师、工作室的运营成本与风险，是一种非常灵活有效的方式。总之，我们应该秉持海纳百川的开放态度，不管是传统的还是现代的，中国的还是国外的，都要利用科技手段分析透彻，充分借鉴，兼收并蓄、去芜存菁，首先确保把传统工艺吃透，挖掘继承，再面向市场需求实现工艺振兴，发扬光大。

美生元市场总监周文斌：

传统工艺的振兴还需通过更多媒体形式进行最有效的传播。

在王斌先生提到的六个“新”里，年轻族群代表着“新审美”和“新链接”。年轻群体代表着中国的未来，文化的未来。传统工艺振兴需要借助新的技术手段，要接地气、不要曲高和寡。我们的除了游戏以外的业务，更应该关注年轻人喜欢什么接受什么。

七彩动漫总经理任仕佳：

传统工艺再创新需要抓住年轻市场。

在影视、动漫领域，存在大量传统产业企业不了解的试用场景。例如哔哩哔哩（B站）上亚文化的社群、动漫迷和COSPLAY的人群，都是采购流行文化的主力。福州有一家专做动漫礼服的企业，就做非常高品质的游戏动漫人物服装，年利润好几千万，绝对高附加值，这都是苏州传统丝绸的应用场景，大家不妨把思路打开一些。

金螳螂集团创始人金范九：

我认为在社会生活中寻找设计的脉络也是非常有价值的。

传统的创新从空间上说，今天沙龙举办地这个物理空间，杨明洁先生用工业设计解构了园林式的空间重新赋予它意义；而影视动漫游戏互联网是更加广阔的无限的空间。物是空间的一部分，我认为创新也应该回归到更加本真的状态中去传达精神内涵，优秀的艺术家、设计师具备这个能力。我的孩子也是一名设计师，近来他在做的课题也很有趣，他在研究中国建筑工人工装的发展。我认为在社会生活中寻找设计的脉络也是非常有价值的。我也赞成传统工艺振兴需要更多的艺术尝试。今天的对话很有启发，今年我在负责策展的艺术展览“世说新语”，我会尝试集合更多的艺术家来进行创作。我们也可以思考苏州的手工艺是什么样的手工艺。

泰华商场总经理张宁：

建立品牌应该注重市场需求，雅俗共赏才能深入人心。

作为渠道端，我们很清楚消费者的消费趋势。所以我们在引进品牌的时候，我们希望能够满足消费者的喜好。

从零售百货业的从业经验出发，我认为传统工艺振兴和现代设计创新，不仅要从企业内部的就竞争优势出发，更要注重消费者和消费趋势。我对国际和国内品牌的有一定程度了解，品牌不是短期工程，国际大牌的建立有的甚至通过好几代人才完成。每一个做产品的企业家，都特别在意自己的技术和品质，喜欢夸耀自己的工艺手段，但我想强调，建立自主品牌应该更注重客户的需求，要根据变化及时调整策略，例如会然的丝绸除了丝巾，能不能给年轻人做更多家居服、打底衫这种使用更广的产品，在设计上雅俗共赏才能深入人心，让消费者动心。

莱克电气工业设计部总监李欣欣：

面对新的挑战，企业要注重通过设计塑造品牌。

我们希望像苏州纱罗这种传统、唯美的材料，不仅能打动日本人，能更为国人接受。我们是苏州产品企业，从94年开始奋斗，已经做到很多单项第一。以往我们更多出口，如今中国是最大的消费市场，2016年开始我们在国内的增长率非常惊人。在市场竞争中，企业不断会面对新的挑战，设计创新就在竞争中显得尤为关键。一段时间以来我们是内需市场的第一，但当国际品牌戴森进入中国市场之后，他们很快就打开了局面。这也说明设计塑造品牌的价值。

香港设计师协会执行委员、WhiteholeDesign创始人黄玲：

只有坚持设计创新才能塑造品牌精神。

下午跟随“中国好设计”到企业考察的时候，就感到非常震撼，今天看到的企业虽然做的是传统产业，但是产品和工艺都在创新。苏州丝绸企业的工艺非常棒，产品拿到高端消费市场能卖出非常好的价格，说明价值是得到认同的，问题在于设计师和消费者对它不熟悉，我们愿意为创新一起努力。

大品牌之所以是大品牌，坚持的是一种“精神”。我个人认为，这种精神在上百年的历练之中，没有创新的带动，是不可能持续下来的。

当年设计师CocoChanel在创作Chanel的服装时，有几个重要的视觉元素，让她的服装可以不断延伸，但如果没有KarlLagerfeld的推波助澜，品牌不可能有今天的成就。当中的创新与传承，是每个中国品牌都值得好好学习的。

上品设计苏州分公司总经理及首席设计师邓博：

从解决问题出发，通过微创新打造新国货。

传统工艺有时代的背景，外因改变了，工艺也需要做相应的调整，商业的基础在于盈利，只有拥抱新用户，新场景，新痛点，才能让市场再次回归，斗拱承载不了一百层的建筑，但是这种能建设一千年建筑的智慧却是文化的承载，我希望传统工艺应该从需求出发，从解决问题出发，通过微创新打造新国货。