亚洲设计艺术十堂课（第一季）武汉开课，点亮中国设计界

亚洲设计艺术十堂课（第一季），是在中国室内装饰协会支持下，联合推动的高端定制课程。

亚洲设计艺术十堂课，在亚洲范围内寻找最具影响力的设计师与艺术家，以系统课程与名师教学的方式，培养优秀设计师，成就未来的设计合伙人或设计创业家。

十堂课，设计见真知。

十堂课的学员，你是否有过这样的体验：那天是黄昏，光线正正地打在你工作室的座椅，外面高楼大厦，车水马龙。你刚结束与合作方的提案，或者是在画图的片刻偶尔抬了一下眼。突然，你会听到内心有潮湿的海水拍打着礁石；甚至，远方传来隐约的鼓声。

你明显有个预感，这是属于设计的黄金时代：我可以用智慧与灵光，像中世纪的炼金术师，将一切融化，创造出新的内容与形式，为城市与人类造福。

事实上，情景在过去已然发生。一千年前，这个古老的国家，美学水平和创造能力达到世界顶峰。同行先辈们备受敬仰，那时，百姓称呼我们为工匠、画师、手艺人，创造的作品在宫廷、在坊间、在乡野、在江湖被称颂，甚至部分作品会传唱千年。

到今天，同样是海晏河清，你也分明闻到相同的味道——由我本人，而非假他人之手，能够创造出”伟大的美”的形式。

亚洲设计艺术十堂课，正是为生机勃勃的你而来。

我们同样敬重知识和智慧。前辈举火为号、言传身教，你振臂呼应，甘之如饴。十堂课上，看到如斯动人画面：老师们悉数登台，在设计与艺术的杏坛里传授新知；而我们学员抵住高密度的课程内容，眼里不断闪烁出求知的火花。

亚洲设计艺术十堂课，一边是教书布道，一边是求知若渴。

我们依然记得，百年前清华大学校长梅贻琦先生的话，“大学之大,非大楼之大,乃大师之大。”不是大楼广厦成就了我们，而是大学问。那就让亚洲设计艺术十堂课、老师和你共同建设一所真正有生命力、有分量感的设计艺术大学。

每一个赶着飞机、高铁，熬着疲倦、饥饿，眼睛依然明亮清澈的你，才是十堂课的价值。

十堂课 · 10月12日上午

师者：关永权

主题：灯光设计空间

师·说

刚开公司的时候，我想，公司要与别的设计师有什么不同？在1979年，我想到一个设计理念：用最少的灯光设计达到理想的灯光效果。没想到，差不多40年后，就变成了现在很流行的讲节能，设计功效的提高。

其实照明设计不等于灯光设计。

照明设计在我的看法，是满足亮度的需求，以功能为主，但是没气氛，没层次，没情感。

但是灯光设计是带有艺术性的，灯光是有光，有人，看着有艺术的感觉，但是它也重功能，有气氛，有层次，有情感，还有重点。

师者：山地

主题：Visual Poetry

师·说

我在中国参加【遇见艺术】东方艺术家&设计师肖像拍摄计划项目，不仅是遇见艺术而已，而是遇到道，遇见中国文化。

刚和杰出的艺术家、设计师接触时，我在网上找到的只是一些无趣的官方符号。但随着拍摄进程的慢慢推进，我会逐渐删除到艺术和设计之间的界限。

那时，我才醒觉：设计离不开艺术，艺术也离不开设计。

十堂课 · 10月12日下午

师者：黑川雅之

主题：在作品与理论之间，发现思想的方法

师·说

认为美的事物等同于设计，这样的说法是不准确的。

美确实是设计的一部分，但真正的设计，是刺激生命体，使它活跃，这个事物、这个行为、这个刺激才是设计。这也是我给客户设计作品时，会给予他的生命一种刺激，重新给予他活力。

在设计城市的时候，认为人类社会是有自己生长能力的，城市可以靠自己的力量来进行调整。所以，我们认为建设城市不能推翻一切，从零开始，最好是给它一点刺激，比如建一个广场、一条铁路。城市自身就会焕发活力，我们要信赖城市的自建和恢复能力。

师者：凌健

主题：艺术与空间的精神关联

师·说

人类自文明出现之后，设计和艺术一直是在一起的。如文艺复兴最优秀的艺术家，如达·芬奇，既是艺术家，也是设计师。到20世纪，德国包豪斯，艺术与设计也是紧密在一起的。只是二战后，西方慢慢分离了设计与艺术。

20至21世纪，得益科技进步，使得设计师和建筑师们很多都是在技术、材料和空间上去展示设计的潜在力。如果今天，我们设计师能和艺术家一起，更为关注社会问题，以及输出个人的价值观，在设计作品里融入当代艺术，那将使得世界充满无限的想象力。

师者：邵华波

主题：设计，发现真善美

师·说

我的设计理念，是发现真·善·美。在几个月前，我突然感受到真善美的关系。

真是对的设计客观存在主观世界中；善即利他；美就是关系，视觉的美，真善美就存在于这个我们的空间设计中。

因此，每一个空间的营造，要倚靠其所处时代、地域、建筑环境、功能性不同而具备独一无二的气质，空间需要需要健康、持续地服务于人，才更具有生命力。

十堂课 · 10月13日上午

师者：孟也

主题：道孟空间

师·说

很多人常问，是什么，使我成为今天的孟也？

十年前我来北京，给自己定位，是专注做中国最顶尖的高端私人住宅。你塑造一个什么样的自己，社会就会认同你是怎样的人。

特别是在品牌建设的初期阶段，确立自我标签：我是谁！我要干什么！或者是现阶段，我要干什么！比什么都要来得重要。

十堂课 · 10月13日下午

师者：史金淞

主题：自我疗愈和公共分享

师·说

为什么要做艺术？我想打开更多和世界发生关系的可能性。或者说，有更多观察世界的方式，打开个人更多的内心窗口，与他人分享。当我们打开自己的心灵窗户时，我会变得很“通风”、舒服。

我是艺术家，也是设计师，我也在参与着人类未来的设计。我的作品不仅仅是一个表面的装饰，而我们是对每一个生命，每一个个体，每一个家庭心灵的塑造、亲情的塑造，我希望能够通过创作，使得每个人生活更幸福一点。

师者：江欣宜+何政宏

主题：当代艺术与设计的结合

 

师·说

每个人，都有3个资本：经济资本、社会资本、文化资本。

如果你想做一个被人尊敬的设计师，不单是你的设计很厉害，而是你手上的资本比客户还要多，这是一种资本的比较。

设计师经济资本很难超越甲方，但是你的文化资本、社会资本可以。在受教育的过程中，你一定想，如何累积你的文化资本。

文化资本一定跟艺术、饮食有着强关联，如何品酒，如何用餐，哪些餐饮礼仪，谈吐话题都是文化资本。我和一个法国人清谈，他说，美学教育是非常底层的，可有一件事马上可以知道你的阶级：你对于酒类、饮食的了解，如何聊天，你到底只是有钱还是有所为的文化资本？

师者：梁建国

主题：量253

师·说

量指的是适量设计。

2是20%，几十年来，我们花很多时间在全世界跑，各种照片和风格都在研究，我觉得反而，需要研究东方人的基因是什么？

5是50%，指的是现在，应该研究当下的生活状态和需求，特别是社会制度，社会需求、伦理道德。我做国际东方之时，会花很多时间研究社会学。而我的作品，更多是体现社会学，不是体现设计的主义，我并不认为我代表什么主义。

3是30%，是未来。宗教里说，前世，今生，未来。我只能用最通俗的方式去说未来的设计，如果 100 年以后，回望这个时代，这 30 年，或者 50 年，我们没有找到时代的基因，在座的设计师都白活了，因为我们遇上那么好的时代。那么好的机会，不做出属于东方的设计，有点亏。

抬头望眼，真知同行，满目星空。设计与艺术的智慧，透过老师的声音，传到你的耳膜，震颤心灵，收获新知，然后在设计生涯里学以致用。

这是我们想到，亚洲设计艺术十堂课第一季中最美的风景。

莎士比亚在《辛柏林》里写过：让我们泰然自若，与自己的时代狭路相逢。

这就是我们设计和艺术的时代。而设计师要做的，是不辜负我们的时代。

 

0